(周峰)中国艺坛 2024 年度优秀艺术家人气指数排行榜

当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家，不仅要看他的文化艺术综合修养，扎实的专业功底，鲜明独特的艺术语言或符号，驾驭大题材的能力，而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌，更要符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀。

一年一度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着选择精益求精的标准，选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任。通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛 2024 年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时，敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出，前程似锦。每年度的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好，也得到了各界人士的一致好评。

业内人士认为年度排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的书画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前 20 名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。

参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。

李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。

黄永玉“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80 岁上时尚杂志封面，90 岁开画展，91 岁撩到林青霞，93 岁飙法拉利，94 岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。

韩美林作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。

“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。” 这是他给自己的评语，他这 24 个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让” 的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”

李长文，字笔庄，号金相堂主。58 年生，籍贯河南温县，成长于牡丹之乡的山东菏泽。当代杰出的写意花鸟画大师，冲墨画派创始人。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，世界华人艺术家理事，中国书画研究院理事，香港美术家协会名誉主席，中国艺术研究院燕京书画院终身高级院士，中国中外名人文化研究院特级书画家，中央美术学院客座教授，清华大学美术学院客座教授，北京大学艺术学院客座教授，泰国崇圣大学客座教授，新加坡神州艺术学院高级顾问，齐鲁书画研究菏泽分院名誉院长，孔子美术馆副馆长。曾历任第三、四、五届深圳市青联委员。荣获世界杰出华人艺术家、人民艺术家、共和国功勋艺术家、国宝级艺术大师等称号。入选 2023 年福布斯中国十大名人榜。其具凿空精神的冲墨画风所呈现出的美学风范，被国内外收藏家誉为与任何画风无法焊接。国家著名美术评论家尚辉、陈履生先生分别赞曰：长文先生所独创的冲墨画风从某种程度上讲可以说推动了中国花鸟画的发展;这种笔墨表现手法在中国画史上是前无古人的;鉴宝大师单国強先生评价说：李长文先生开创冲墨画派，他的作品孤标尘外，笔墨神奇壮美，无法超越，是丹青史上创新的精典，每幅作品都价值连城，不可多得;美术评论大家陈传席说：数百年仅出一人;李长文先生前驱立格，开古僻新，孤高立远的创新成就无愧时代。他的冲墨画派艺术是世界性的，其独特的面貌与个性全世界只此一家，是全人类共同的财富。

崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

史国良只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9 年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

霍春阳自 1976 年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的境。

范扬血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自有规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。

龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他 80年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。

周峰，字东山;悟齐;号子锐。齐白石门生，张大千再传弟子。大红袍颠峰艺术家!中国美术家协会会员;中国书法家协会会员。实力派青绿山水巨匠!聚焦两会特别推荐最具升值潜力艺术家!21 世纪采风人物!国际公益事业大典爱心大使，中国艺术巅峰国宝级人物，中央美术学院客座教授，北京清华美院客座教授，墨舞中华情艺术顾问，中华国礼名家，文化部外事办馆藏国宾礼特供名家，中国高层决策艺术委员会理事，荣宝斋签艺术家，太白湖美协副主席。山东峰岳书画院院长。

丹青绘华章 造诣鉴画坛——记著名画家周峰

凡作丹青拥有大成就者，有两个必要条件不可缺少，一是画性超人，二是法度严谨。纵观当代著名画家周峰先生的绘画作品，可明确判断，这些生动传神气韵生动的佳作，正是画性与法度双力驱动而成的上品!

先生入画坛缘于爱好与天性，入画坛修得造诣又得到专业画法的加持，所以他的画无论是山水、花鸟，还是人物，都有遂心应手的创作灵感，也有笔墨严谨的法度表现。画山水非常重视笔墨色彩的表现力。以骨法用笔勾勒山石，笔笔相生，绝不疲糜，笔笔相映，必是滑畅。兼工带写，应物象形。长线一气呵成，中锋之功，不偏不倚。短线皴擦，雨点刮铁，把中国画依线条而造型的真谛表现的无以复加。

铺陈水墨变化多端，可以积墨七层八层，层层复沓，淡复浓，湿沓干，绝不会一塌糊涂，仍旧是层次分明，苍润悦目。也可以水破墨，墨破水，水与墨相作洇湮，虚实相生，远近相须，水墨意象远观不离座外，近看咫尺千里!还可以泼墨泼彩，大风堂的技法应用娴熟，对境造意，可以在具像里作抽象，又在抽象里作具像，色不碍墨，墨不碍色，把山水写意成一卷诗书，可泊心田!云上山巅，四面俊厚，空间的虚实关系处理得相当要妙，道之玄，禅之韵，一一注入山水间，去来山更妙，云山共高下，仰观此山水，可明心见性!文人画的哲学内涵如秋风可渡，引人卧游!妙绘山水，莫过如此!

作为张大千再传弟子，以及施云翔老师的高门贤徒，他综成大风堂山水的独特技法，走出了别具一格的发展路径，成为现实主义和浪漫主义创作精神完美结合的美术典范。非常可贵的是，自然山水的万千景象和无穷动态都会深深的刻在他的脑海里，胸有成竹绘山水，除了将这些气势浩荡的景象呈现在画作里之外，他还以山水抒情畅志，用画作来表达自己对生活独特的看法和主观情思。独与天地精神往来，在山水里融入了自己的历练精神和文化认知，达到了协以载道的崇高境界。在中国画的主题探索上，周峰有着倾心红墨山水的抒情畅志，还有青绿山水的诗情画意。就红墨山水来看，随手拿起一件作品鉴赏，就有让人赏心悦目的好风光!《万山红遍，层林尽染》是一幅相当出彩的红墨山水佳作。以浓烈的红色为主调，通过墨色的融入性运用，形成了相当有张力的审美效果。这种山水张力不仅体现在红墨色彩的大面积渲染上，更体现在构图宏大、线条的韧性和笔触的灵动效果上。这样的大制幅之巨作，可以让作品的山峰、飞瀑、人家、树木、板桥、山路等元素都被赋予更加饱满的形态和质感，使得画面充满动感。《江山云海》《万山红遍》等等，他的许多红墨山水作品联构成当代中国山水的靓丽主线。可以装饰万家屏障，可以在公共空间辐射出让人震憾的文化力量。这是他的作品拥有文学魅力，获得文化影响力的重要原因。又看到周峰先生的山水作品《举足徒有势 行沙遂无踪》，这是依照诗词意境作山水的青绿妙品，带着应物象形随类赋彩的笔墨功夫，把中国画应该有的文化品位经营到了炉火纯青。画里画外在青绿的渲染中，不断实践着清新自然，天人合一的美学理念。起笔落笔作山水，实为矢志不移地弘扬传统文化。宋代梅尧臣抒情而作此诗，周峰先生仰古人之思绪，用画笔复作诗情画意的玄机要妙。山水、诗词、书法等传统文化要素，在这里相遇相融，为人们呈现着青绿山水里的文化内涵和艺术价值，这是当代文人画的代表作品，非常耐看，相当耐读!当代青绿山水第一笔的成就，名副其实，功到自然成。画法精益求 精创作独树一帜。非常注重传统书画文化的传承与创新，能够将传统书画元素接洽到现代绘画体系当中，这里是周峰山水形成个性印象的实践结果。也是他矢行不辍地为艺术品收藏创作瑰宝，为艺术审美奉献琼花玉蕊的成就见证。周峰老师书法作品，小楷清神明志，笔力强劲功夫了得，大字力透纸背，入木三分，铁画银钩，柳骨颜筋，加之魏碑笔法，气势磅礴，结体优美，墨浓丰润，正中见险。草书笔走龙蛇，形神兼备，优具二王之神韵，令观者心曠神逸，赞美不绝，争相典藏!书与画的完美融合!为当代书画双绝!

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