王华明——2025 胡润中国艺术榜艺术名家

   

注：本栏目拍卖数据来源为书画家上一年度最高一幅拍品成交价格，画廊数据为该书画家 2025 年度艺术市场流通价格!(仅供参考，投资有风险，收藏需谨慎!)

 

诗性 心性 灵性

——王华明意象油画管窥

江浙出才子佳人，自古亦然，我常想艺术家不是培养出来的，他是天生的，是自己修炼的结果，我们培养不出李白，天赋相当重要，画跟写文章一样，要有气，文章千古事，得失寸心知，文章是有气的，若没有气便决定你是哪个精神层面的作家，如气壮，你越看越有味道，越耐人寻味，绘画更要有气，很多从艺者缺少的就是那股气，画得都对就是没画错，有没有气决定你是能否成为重要艺术家的基础，而这个基础是天生的。有些人画了一辈子也出不来，有些人偶然一现，便成为前无古人、后无来者，身前身后的绝响。

王华明生于浙江金华，这里自古以来是文人骚客辈出的热土，一方水土养一方画家，生于钟灵毓秀江南，感染着他，滋润着他，而他虽生于江南，京剧武生的出身经历，给了他强健的身体，供给他源源不断的创作欲望，在画布上任情感自由挥洒。

古希腊诗人 Aqathen 有句名言说：艺术爱着幸运，幸运也爱着艺术;艺术也爱着不幸，不幸也爱着艺术。

艺术家不断在创造风景，是废墟上诗境重构。

所谓风景，在汉语结构里不单指外在的自然山水，它也常常被用来指涉一种内心的理解层次，王国维曾说过：“一切景语，皆情谊也”《人间词话》，风景是人的情感和自然世界相互碰撞中发生出来的一种景观，中国人更喜欢将此称之为“境界”，简言之就是蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素。一方面传达大自然的蓬勃生机，另一面又化入象外之象，体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。

自油画近百年传入中国以来，我们曾迷失在西方的古典绘画，学院后或印象后、野兽派，不要像三四时年代，李铁夫、徐悲鸿等，也不要像董希文、刘清华等，变为政治服务的工具，所谓政治迷失。还有商业迷失、学术迷失、传统文脉的迷失，从这方面看，王华明的意象油画作品是有根之木，有源之水。

艺术是艺术的宗教，可思辨的信仰与可信仰的思辨，王华明的风景里可以看出，他已厘清这条线，在他的身上始终燃烧着一种完美与理想主义，始终怀抱着普罗米修斯的悲悯与济世情怀。

他对艺术对生命的执着、激情，没有因世事的浑浊，伦理的坍塌而丝毫改变。他始终借艺术的明灯，在寻找光明，突围寻找燃烧、修悟、回归。更是艺术家王华明觉醒的心迹，借妙笔这束光投射出来，使观者眼前一片光明，观者仿佛被置于一个巨大的能量场中，被渗透着，被感动着。从他的画外你可清晰的看到无限之感怀，一切都像层层绽开的花朵一样循序渐进的展开了。有一股恣意豪放的创作激情，直达笔端，促成了他的抒情意象画的表现力，借生花之笔，夺造化之功，把对自然万物好的体会感受充分地挥表现出来。

换言之，观王华明绘画更是一种旅行，是穿越作品所反映的想象世界的一次远游。

从技术层面上看，他用透明手法，将浓重与斑驳色彩，融入扑朔迷离的深远之意，面对他的意象画面，似雷电交加天空和雪后的朦胧，创造另一幻觉宇宙，引人遐思、迷惘、向往。

一切云雾深处的景色，都隐匿在虚幻飘渺似是而非之间，一种神秘不定性的东西在里面无穷变幻着，如大海浪潮拍打着海岸，似开天辟地的混浊中之宇宙，旋律在形与无形和短暂及永恒之间，在表面的意象里，天地就存在这里，节奏相互强烈碰撞，像造山运动，正是山、云、水、雾、谷的脉理，这种画面的气息和感受是人们安息心灵解脱惆怅的最佳选择，给了那些饱学深思的人们极大的精神满足!

王华明作为中国六零后的意象绘画重要代表艺术家，他承载着太多使命，他的艺术修为，即证明了其广阔的市场发展升值空间和自身的价值。

文/周容骏

艺术、评论、策展人