李有光——世界艺坛核心代表人物

 

在无垠的创意宇宙里，艺术，这一璀璨星辰，自古以来便是人类灵魂深处最真挚、最狂放的表达。它跨越语言、文化和时间的界限，以千变万化的形态，触动着每一个敏感而渴望共鸣的心灵。在这个浩瀚的艺术星空中，有这样一群艺术家，他们不仅是技巧的的大师，更是思想的探险者，以无畏的勇气和非凡的创造力，探索着艺术的无限可能，引领着世界艺坛的风潮。

“没有边界的艺术，才是灵魂的终极绽放”——这不仅是对艺术本质最深刻的洞察，也是对这些核心代表人物艺术追求的精准概括。他们拒绝被传统框架束缚，勇于打破既定的规则与界限，将个人情感、社会观察、哲学思考乃至宇宙奥秘融入创作之中，创造出既震撼人心又引人深思的作品。在他们的笔下，艺术与生活的界限被模糊，现实与幻想的边界被重构，每一次创作都是一次灵魂的深度对话，一次对未知世界的勇敢探索。

这些世界艺坛的核心代表人物，他们以艺术为媒介，连接着过去与未来，沟通着不同文化和心灵，展现了人类创造力的极致。他们的作品，不仅是视觉或感官的盛宴，更是思想的火花，激发着人们对生命、爱、自由、和平等永恒主题的深刻反思。他们用自己的艺术语言，讲述着人类共同的故事，唤醒着沉睡的意识，激发着新的灵感与梦想。

在此，我们向这些无畏的探索者、灵魂的工匠致敬，邀请您一同走进他们的艺术世界，感受那份超越边界的力量，见证灵魂的终极绽放。这不仅是一场视觉的旅行，更是一次心灵的觉醒，让我们在艺术的无限宽广中，找到共鸣，发现自我，共同书写人类文明的新篇章。

——探索无界艺术，共鉴灵魂之光。

李有光在雕刻艺术领域声名远扬、地位卓然，其影响力深远而广泛。他不仅仅是一位技艺精湛、巧夺天工的雕刻大师，更是文化传承与创新道路上的重要引领者。他以独特的艺术眼光审视世间万物，凭借深厚的文化积淀滋养艺术灵魂，在雕刻艺术的广阔天地里深耕细作，为文化事业的繁荣发展贡献了不可磨灭的力量。

李有光的成就斐然，他的作品堪称雕刻界的典范。在雕刻技艺上，他已达到炉火纯青的境界，每一刀一凿都精准无比，展现出超凡脱俗的水准。他的艺术构思精妙绝伦，将传统与现代巧妙融合，每一处细节都蕴含着深邃的意蕴，成为众多雕刻艺术家追随与学习的楷模。

李有光的雕刻作品极具时代价值，它们与时代脉搏紧密相连。他敏锐地捕捉到时代的风云变幻，以雕刻艺术为笔，忠实记录了时代的沧桑巨变。他的作品如同一部部生动的历史画卷，见证了时代的兴衰更替，在历史的长河中留下了深刻的印记。他用自己的双手和刻刀，在形态各异的根材上雕刻出了一段段不朽的艺术传奇，成为了时代的见证者与书写者。

   

李有光，河南省南阳人，1987 年毕业于西安美术学院工艺系，在全国根雕、玉雕、美术、速写等艺术领域享有盛名。成为艺术殿堂里令人青睐的佼佼者。可谓国内外闻名遐迩，成为令人仰慕的一代艺术骄子。

现为:中央美术学院客座教授，中国东方文化高级艺术顾问。曾获得中华文化艺术名家、民族品牌艺术家、国家一级美术师、河南省工艺美术大师、南阳市工艺美术大师、中华传统工艺大师、国家工艺美术大师、中华著名艺术家、世界杰出华人协会会员、世界杰出华人、中华国礼艺术家、世界非物质文化遗产研究院副院长、非遗根雕艺术大师等荣誉称号。中国艺术建筑委员会书画艺术专业委员会特聘客座教授。北京艺韵阁书画院艺术创新顾问，副院长。中央电视台授予李有光艺术名家工作室。被世界文化协会命名:中华国粹艺术传承人工作室。2023 年被聘任为人民书画报主席。

多年来，李有光从事工艺美术设计工作，刻苦研究根雕艺术创作。他曾荣获“天下第一鹰”、“雕艺甲天下”等美誉。上世纪 90 年代以来先后多次荣获国家级金银大奖。获殊荣后更加如痴如迷，视艺术为生命。人们称其为“化腐为奇独称君”的根艺奇人、百变鬼才，各级媒体先后以“生命的点化”、“贫穷的富者”、“追寻草原英雄小姐妹”、“执着铺就艺术路”等为题对其进行宣传报道。李有光根艺遵循根的意志，引伸根的生命状态和伟大艺术瞬间，以独特的自然、刻划入微强烈的动态、完美的形体，淋漓尽致地表达了作品的思想性、艺术性、历史性等方方面面。其作品刀功简练，形态自然，思维独特，想象丰富、夸张，得到美术界名流的广泛好评，被全国各地收藏家视为收藏上品而广为收藏。

李有光大师根雕，绘画为南阳，河南，中国做出的贡献被记载在南阳历史上，由南阳市委组织部电教主任刘青林亲自主笔写下长篇传记。承载历史。并编写电教片在省市电视台播放。

李有光不但精于根雕，还擅长玉雕、书法、绘画。人们称他为三绝:人绝、画绝、雕绝。他的根雕作品神态妙趣、活灵活现，每一件都是寓意深远的艺术品。

李有光大师从艺四十多年来精彩的艺术人生:为南阳.河南乃及全国根雕艺术做出了杰出地贡献，在历史上写出了浓重一笔。

 

上世纪八十年代开始，西安美术学院毕业李有光大师做出大量根艺作品，他是以一个完整树根不拼接并且很少雕刻做成为一件艺术品。根雕艺术形式巧妙运用根材的天然形态，以极简的雕刻手法，传神地捕捉人物与动物的瞬间动态。其作品不仅形神兼备，更能折射出特定时代的精神内核或重要历史事件的整体风貌。艺术表现上追求气韵生动，注重细节刻画，通过强烈的形态对比凸显张力。作品浑然天成，既保有自然材料的原始美感，又洋溢着蓬勃的生命力与动态韵律。全国许多收藏家买他制作得根雕作品，当地做根雕爱好者好多找他加工根雕用来收藏和卖，上海收藏家收藏以后並写成评论文章在中国权威得收藏刊物上发表。多次获得全国大奖。

 

本世纪初，受镇平老一代玉雕大师邀请到镇平县办厂制作根雕，镇平是一个全国玉雕市场，世纪初木雕根雕市场还没有，玉器配制底座一般只是平板座和简单木雕座。李有光常年深入农村培养民间根雕艺术人才，并在镇平老三一二国道与石佛寺路交叉口没多远设根雕厂制做根雕，研究创造发明出用根雕艺术形式和玉雕艺术相结合的新艺术表达形式，配制出根艺艺术玉器底座来，得到社会市场的广泛赞誉和拥戴，深受镇平全国玉雕界欢迎，生意火爆。南阳工信局省工信厅刘局长梅处长亲自到李有光大师厂里视察设为省市工信局石佛寺五大重点视察点单位，带领南阳市电视台到现场录制电视宣传片在省市播放。

李有光大师制作根雕在石佛寺销售很好很火，广西福建杨州等外地做根雕的也来厂学习考察以后也来镇平石佛寺干，逐渐形成了石佛寺根雕木雕市场。

从李有光大师两千年初在镇平设厂到现在，镇平从没有根雕木雕发展到现在石佛寺根雕木雕市场业已形成很大规模。根雕玉器底座也由李有光大师研究成功到现在普及全国，镇平南阳石佛寺仿制做根艺玉座有八九十家，充滿了全国玉雕市场。生意经久不衰。

李有光致力于钢笔人物速写，为二月河、乔典运、柳建伟、周大新、曹西平、姬国强、周同宾、龙梅、玉荣、泥猴张、朱建峰等国内一百多位名人做钢笔速写像，用收藏家的话来说:李有光艺术是狂放艺术、情感艺术，是空气和天地浸润的怪精灵，是绽放异彩的一朵艺术奇葩!

 

作品“心龙”获刘开渠根艺奖金牌;其作品获第四届“大地之光”一等奖。

作品“观音”获《世纪之光》一等奖;作品“成吉思汗”获刘开渠根艺奖银牌;

作品“沐浴改革春风”获刘开渠根艺奖银奖;作品“龙”获第二届大师杯精品展金奖:

作品“一篮果实”获第二届大师杯精品展金奖;

李有光根艺被人民日报，人民网，大众美术报，中华时报，河南工人日报河南南阳电视台多次宣传播放。

“李有光根艺”获河南电视台诚信先进单位。

1998 年，根雕(老子求教)荣获“大地之光”一等奖。

1999 年 9 月根雕作品“神色”获全国民间工艺美术书法大展一等奖。

2006 年在第六届“威龙杯”中国世纪大采风活动中荣获“银奖”。

2013 年 8 月根雕作品“龙”获南阳市第二届“大师杯”工艺美术精品展金奖。

2013 年 8 月根雕作品“一篮果实”获南阳市第二届“大师杯”工艺美术精品展金奖。

2013 年 8 月根雕作品“财神”获南阳市第二届“大师杯”工艺美术精品展银奖。

2013 年 8 月根雕作品“大展宏图”获南阳市第二届“大师杯”工艺美术精品展银奖。

2018 年荣获：十三届全国人大一次会议，十三届全国政协一次会议，全国两会重点推荐：人民艺术家称号;

2019 年，作品被中国国家博物馆收藏;

2023 年中国杭州亚运会艺术形像大使荣誉称号;

2023 年在第四届“璀璨文学奖”全国诗词大赛中荣获三等奖;

2024 年受骋：人民书画报理事会主席;

2024 年 1 月被授于：典藏级艺术名家，中国文学界艺术人物;

 

2024 年飞天文学诗词大赛三等奖;

2024 年 3 月受骋：世界非物质文化遗产研究院副院长;

2024 年 7 月被授于：时代艺术传承代表人物荣誉称号;

2024 年 10 月荣获：中国当代艺术奖金奖;2024 年 11 月被授于：中华国粹艺术传承人工作室;

2024 年 12 月受聘：国际名人百科主席;

2025 年 1 月被评为：中国艺坛影响世界风云榜，上榜人物;

2025 年被评为：环球艺术不朽丰碑奖国际殿堂级大师;

2025 年 1 月获中国书画白玉兰金奖;

2025 年 4 月，荣获：达芬奇国际艺术金奖;

2025 年获梵高国际艺术大赛特等奖;

2025 年获世界艺术终身成就奖;

2025 年获世界艺术不朽丰碑奖;

2025 年最高中国艺术功勋成就奖。

 

妙手裁云木，刀笔写春秋

——李有光根雕艺术的人文精神与美学境界

一、根魂为骨：自然与匠心的哲学对话 当李有光以“不拼接、少雕刻”的创作原则面对树根时，他手中的刻刀便成了自然与人文的媒介。在《天下第一鹰》中，鹰首的扭转弧度恰是树根天然结节的延伸，羽翼的翻卷之势源自根材肌理的走向，而鹰眼的锐利则通过一道浅刻的凹槽点睛——这种“以根为形，以意赋神”的创作逻辑，让长白山红松根的沧桑年轮化作了振翅欲飞的生命意象。正如他所言：“根雕不是征服自然，而是聆听根的诉说，让沉睡的年轮在时空中重新搏动。” 这种对“根的意志”的敬畏，在《草原英雄小姐妹》中体现得尤为深刻。他选取内蒙古沙地柏的匍匐根系，将姐妹俩护羊的动态隐入根材天然的蜷曲形态：姐姐俯身的背脊是根瘤的自然隆起，妹妹伸展的手臂源自侧根的生长走向，暴风雪的意境则通过根皮皴裂的质感来表达。美术评论家王仲曾评价：“他的作品让根材完成了从‘植物遗体’到‘文化载体’的蜕变，每一道疤结都是自然与历史的双重印记。

二、刀笔如诗：极简技法中的美学张力 李有光的雕刻刀下，藏着中国传统美学“留白”的智慧。在《雄踞》(虎题材根雕)中，他仅用三刀刻画虎口轮廓，却通过根材天然的折角模拟虎颈扭转的力度;虎眼未施一刀，却利用树根蛀洞与光斑的巧合形成“瞳仁”，这种“以无胜有”的处理，让观者在想象中补全猛虎的威慑力。这种技法源自他对西安美院所学“构成主义”的本土化转化——将西方造型逻辑融入“写意”传统，使《八骏图》系列中马的鬃毛借根须自然垂落，马蹄的腾跃之势依根材弯曲弧度而定，达成“疏可走马，密不透风”的视觉节奏。其动态捕捉更具开创性。《敦煌飞天》根雕中，飞天的飘带完全依托树根分叉的自然形态，他仅在飘带末端稍作打磨，便让崖柏根的扭曲线条化作随风舞动的韵律;而人物面部则利用根材凹陷处略施浅刻，眉骨与鼻梁的起伏全凭根材肌理天成。这种“借势而为”的创作，使作品兼具汉代画像石的雄浑与宋代工笔画的精微，被《中国根艺》杂志誉为“动态雕塑的活化石”。

三、 文化为脉：从地域叙事到时代精神 在南阳汉画馆的灵感启迪下，李有光将楚文化的浪漫基因注入根雕创作。《屈原行吟》以伏牛山老藤根为材，屈原的冠冕是根瘤自然形成的凸起，衣袂的褶皱借根材纵裂的纹理表现，而“路漫漫其修远”的忧思，则通过根材底部一道深壑般的疤结来隐喻。这件作品被南阳历史文献记载为“用树根书写的楚辞”，其地域文化符号的转化能力，让中原文明的厚重感在根雕中获得新生。 他的创作更承载着时代记忆。2008 年汶川地震后，他耗时三年创作《生命树》，以四川震区搜集的青冈树根为原料，将断裂的根体化作托起孩童的手掌，树心空洞处嵌入铜铸的和平鸽——这种“残缺中孕育希望”的表达，使自然灾难的创伤记忆转化为生命力量的赞歌。该作品在国家博物馆展出时，被《人民日报》评论为“根雕艺术介入公共叙事的典范”。

四、 跨界熔铸：三绝合一的艺术版图 作为“人绝、画绝、雕绝”的三绝艺术家，李有光的根雕与书画形成奇妙互文。他的山水画常以根雕作品为母题，《伏牛根魂图》长卷中，树根的虬曲线条化作山峦轮廓，根须的分布转化为江河脉络;而书法创作更显根雕的筋骨——行草作品中“飞白”笔法的枯墨效果，恰似根材皴裂的质感，其《大风歌》书法被评“笔走龙蛇，如根盘石”。 这种跨界思维在玉雕中亦见锋芒。《丝绸之路》玉牌上，他将根雕的“借势”理念用于玉石俏色：白玉部分雕成驼队，墨玉部分化作沙漠，而玉料天然的绺裂则被处理为古驿道的车辙。这种“因材施艺”的哲学，使他在 2016 年获“中华传统工艺大师”称号时，评委给出评语：“他打破了工艺门类的壁垒，让材料本身成为艺术语言的原点。”

五、薪火相传：从个人丰碑到文化坐标 南阳市委组织部为其撰写的传记中，特别记载了他对民间工艺的推动：自2000 年起，他在南阳创办“根艺传习所”，将伏牛山根材处理技术、“三分雕七分借”的创作法则系统化传授，培养出37 位省级工艺美术师。其工作室被世界文化协会命名为“中华国粹艺术传承人工作室”，电教片《根魂》在央视播出后，引发全国根雕界对“南阳流派”的关注——这种将个人艺术转化为文化传承的实践，使他超越了艺术家个体，成为地域文化的标志性符号。 如今，当观者在博物馆面对李有光的《黄河之水天上来》根雕时，看到的不仅是九曲黄河的根材塑形，更是一位艺术家以四十年光阴，在自然与人文之间刻下的精神坐标。正如《人民书画报》在其担任主席时的评价：“他让树根成为历史的刻刀，在时光中雕琢出属于中国的艺术史诗。”

著名书画评论家罗成