中国的崛起世界的骄傲——白小乐

《中国崛起，世界骄傲》特邀纵贯古今一代翘楚·白小乐老师，他以其独步天下的笔墨，书写着中国的传奇。他的每一幅作品仿佛是一个故事，讲述着中国的过去、现在和未来，他的笔墨仿佛是历史的刻痕，见证着中国从昔日的辉煌走向今日的崛起;那飘逸灵动的线条，恰似中华民族的灵魂，在世界的舞台上自由翱翔，让世界为之倾倒，为之震撼。

《中国的崛起·世界的骄傲》离不开老师的贡献。他以自己的艺术作品，向世界展示了中国的文化魅力和精神内涵，让世界更加了解和尊重中国。他的艺术作品，不仅是艺术的瑰宝，亦是中华民族的骄傲，更是彰显了民族的自信，他用意境跨越了时代高峰，他用自己的双手，书写着中国的辉煌，为世界文化的多样性做出了卓越的贡献。

在这个时代，这位艺术大师如同一座不朽的丰碑，屹立在中国文化的巅峰之上。他的艺术成就，将永远铭刻在中国历史的长河中，成为中华民族的精神象征。让我们一起为这位书画大师点赞，为中国的崛起而骄傲!

   

白小乐，男，河北省博野县人。1941 年出生，1961年高中毕业，被保送军校学习雷达，1965 年由高教部派往法国巴黎留学。曾任中国社科院机关党委副书记、院刋主骗，欧美同学会总会理事、畄法分会副祕书长。现任联合国教科文组织名誉主席，国务院国礼艺术大师，中国文联艺术顾问，中书协艺术顾问。

应邀参与全国书法比赛和公益活动，荣获金、银奖数十次。2007 年“迎北京奥运全国书画大赛”荣获金奖;中国书法年刋评为“2008 年度书法艺术金奖”，2012年被全国中老年书法展评为金奖并授予“当代德艺双馨艺术家”称号。2014 年春中国邮政出版社出版《一带一路·新丝绸之路上的艺术大使——白小乐个人艺术展》。

2014 年美国集邮集团出版《美国国家名片——中美杰出华人艺术家白小乐美国邮册限量珍藏版》;2017年法国出版《杰出华人艺术家白小乐纪念珍藏册》;2024 年法国出版白小乐书法集《法国邮票上的中国艺术》;同年，法国达芬奇艺术博物馆和意大利佛罗伦萨市政厅联合授予白小乐【达芬奇国际艺术终身成就奖】;2024 年国际艺术联盟首届双年展组委会授予白小乐“世界和平艺术贡献奖”;中国文旅部华人艺评委、联合国艺术中心授予白小乐《世界华人艺术金奖》。

                                 

学书在法 其妙在人

——浅说书法与做人的关系

白小乐

几年前,我做了次尝试。我把自己写的诗词,用书法形式写出来,编撰成样书,署名《诗风墨韵》。我请教一位书画界老前辈,受到了鼓励。他欣然命笔,写下了这样一段话:“看了《诗风墨韵》,我有一种新鲜感。将自己领悟的时代精神、诗词风格、笔墨神韵,巧妙地结合起来,这种形式在当今书法艺术创作中还不多见。”书法艺术是一门博大精深的艺术,如何提高书法艺术水平?这是每一个热爱书法艺术的人不断探索的问题。下面,我谈几点不成熟的意见,与朋友们商榷。

一 写字不等同于书法

汉字是书法的载体,学会写字是学习书法的必要准备与条件。书法是写字的再创作与艺术升华,是长期书写实践活动中,适应人们对更高层次文化需求与精神需求的体现。

首先,写字与书法发展的历史阶段不同。汉字的创作,从原始社会晚期的仰韶文化算起,至少有七千多年的历史了。中国书法如果从秦始皇统一六国后(公元前221 年),实行“书同文”的小篆算起,至今不过二千多年。即便从商周时期的甲骨文、金文、石鼓文算起,也只有三千多年。而且,后者算法在书法界颇具争议。由此可见,从写字问事到书法审美,经历了一个漫长的演进过程。

其二,写字与书法的功能不同。据文献记载,早在伏羲时代就有“画八卦,结绳记事”的记述。可惜,我们现在无法能够找到真迹。我们现在能够看到的古代汉字,是商周时代的文字。商代的甲骨文,记述的是卜辞,内容为商王朝时代的相互争斗、狩猎、帝王世系;周代的金文、石鼓文,记载的内容与甲骨文大体相似,只是时代变迁而已。总之,古代文字是为了记事,体现在传承与交流方面的使用功能。

随着社会物质文明的发展与进步,人们对文化的需求越来越广泛。在有了一定物质基础保障的情况下,让一部分人专事文案工作或艺术创作工作成为了可能,书法便应运而生。书法从单纯的文字使用功能中脱颖而出,具有了艺术功能与美学功能,以满足人们更高层次的文化需求与精神需求。写字与书法的受众也不同,写字是多数人所从事与享用的活动,而书法写作主要在士大夫阶层或文人雅士之中流行。

在古代,人们有在信笺或公文上加盖印章的习惯,后来发展到书画艺术品上,成为防伪、审美的画龙点睛之作。在近代社会中,人们把汉字进行美化,创造出了名目繁多的美术字。如,黑体字、仿宋体、鸟兽字。由于美术字使用的工具不同、缺乏个性风格等原因,虽然很多人喜欢与欣赏,但仍归属于汉字,而不是书法。

其三,书法有严格的法度要求,写字则简单得多。一般情况下,写字只要读者能看懂,就基本被认可。而书法则不同,书法要讲究笔法、字法、章法,这些最基本要求。不止于此,自秦汉以来书法的法度要求越来越严格,越来越复杂。除了书法技法方面的基本要求外,好的书法作品要具有丰富的神韵和鲜明的个性风格。宋代著名书法家晁补之写道:“学书在法,而其妙在人。法可以人人而传,而妙必其胸中所独得”(摘自《鸡肋集》)。历史上的传世之作,几乎无一例外的是作者个人文采、情感、素养、风格,通过书法形式的杰出展现。

二 草书与草字没有关系

早在五十年代中期,中南海的工作人员求教“什么是草书?”爽快的回答:“草书是草书,草字是草字。”所谓草字,即人们所说的了草字。草字不是草书,草书与草字没有半点关系。把草字说成草书是一种误读。如果非要把草字归类的话,只能属于错别字这一类。

草书的历史悠久,主要有章草(又称草隶)、今草(又称小草)、狂草(又称大草)三种。草书是运用草书的偏旁部首符号、草书规则、法度要求、审美情趣,书写汉字的一种专门艺术门类。草书书法起始于汉朝初期,是为了争取书写速度,从隶书发展而来。最初的草书称为章草,章草保留了隶书的基本笔法、字形及隶书的波磔符号。

汉朝末年,张芝对草书做出了开拓性贡献。他创作了千古流芳的今草。今草与章草相比,字形更随意、笔法更灵便、书写更快捷,所以被历代文人尊称为“草圣”。晋代王羲之传承张芝草书与钟繇楷书笔法,并融入了更多自然要素,使今草有了创新发展。盛唐时期,草书向着纯艺术化的方向发展。张旭的“狂草”,被唐文宗称为艺坛“三绝”之一(即李白诗歌、裴昊舞剑、张旭草书)。由此可见,草书在中华传统文化艺术发展中,具有重要地位和影响力。

三 作者素质决定作品水平

宋代大诗人陆游有句名言:“功夫在诗外”。对于书法来说,作书也然。书法家创作的立意与审美观点的形成,离不开他的学识、学养和阅历。一幅意境深邃的书法上品,除了具备熟练的传统技法外,还要有更多其它方面的要素。

纵观古人对这个问题的著述。首先,是人品与书品相统一,“人品即书品”,“心正则笔正”。第二,文化积淀与知识修养很重要“, 退笔如山未足珍,读书万卷始通神”。第三,要不断丰富自己的阅历与视野,“目饱前代奇迹,又车辙马迹半部天下”。第四,认真观察自然界的奇异景观,以及其它艺术活动,“取象万物,迁想妙得”。

在人品与书品的关系上,我认为是辩证的统一。在芸芸众生中,书法家毕竟是凤毛麟角。多数情况下,好人未必能写出好的书法作品,反之也然。但是,大凡书法作品中的传世之作,都应当是人品与书品相统一;书品的体式与内容相统一;内容的风格与意境相统一。否则,就算不得是完美无暇的书法上品。

南宋赵希鹄写道:“胸中有万卷书,目胞前代奇迹,又车辙马迹半天下。”说的是书法家要有所成就,就必须在广览博学、阅历丰富方面下苦功夫。据史书记载,王羲之早年随父学书,自以为了得。后来,在卫夫人引导下,渡江北游,广学博览,在泰山看到了李斯书迹,在许昌看到了钟繇作品,在洛阳拜读了蔡邕作品,这才茅塞大开,使自己的书法创作进入了新的佳境。回顾以往,他认识到闭门练字、只学一家,“徒费岁月”。

由此看来,“外师造化,中得心源”是成就书法大家的必由之路。在书画界有“书画同源”的之说,如果能够把绘画创作中到自然界“写生悟道”的做法,引入书法的学习与创作中,一定会对书法的创新、发展与进步,有较大的补益作用。

四 最美意境来源于“忘我”精神

对于文化艺术作品来说,它体现的意境是作品的灵魂。所谓意境,是指艺术家所创造的艺术作品,能够给观赏者一种情景交融、审美感觉与享受的意念与境界。意境一词,时常用于诗词与绘画的描述中。也适用于对书法艺术作品的描述。具体体现在,泛指书法作品的神采、气韵、书意、笔意等内在的书法艺术的审美境界。

东汉书法家蔡邕说:“欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”又说,“纵横有可象者,方得谓之书。”可见,在书法理论上古人很早就注意到了“情”与“象”的问题,并且将“情”与“象”融为一体。在初级阶段,人们是通过写字进行交流,表达感情;到了高级阶段,人们把书法推进到了艺术审美阶段,提出了对书法艺术的意境要求。你看那一幅幅精美书作,往往一任情感倾泻,成就了“无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐”(沈尹默语),书法家要使自己的作品达到美好的意境并不容易。

首先,要有丰富的想象力,“取物万象,迁想妙得”;第二,要有一定的情感经历与表达能力,“达其情性,行其哀乐”;第三,要有丰富的阅历、学养与心态。书法的真正功夫不是单纯的技法,而是身外之功。特别是心态,对书法作品的神采、气韵、风格,影响非常之大。作者无功利观念与私心杂念,具有正义豪情与高风亮节,才会创作出书法艺术的不朽篇章。

宋代书法家苏轼云:“能文而不求举,善画而不求售”。就是说,文采好不是为作官,画做得好不是为卖钱,“文以达吾心,画以适吾意而已”。在相当长的历史环境里,人际关系比较简单,“朋友之交淡如水”。在文人雅士圈子里,书法交流是情感表达与友谊传递的工具。后来,随着商业活动的繁荣,书画作品走入了交易市场。具有文明素质的人,坚持“君子聚财,取财有道”。公开的交易规则、公平的交易环境、无欺的交易态度,是实现市场文明的必要条件。

历来书法作品讲究“神采为上,形质次之”。把书法写得有神采、气韵、意境,作者除了要具备娴熟的书法技艺外,还要具有“忘我”的精神素养。王羲之作《兰亭序》时,笔随意转,物我皆忘,成就了举世无双之作;颜真卿面对亲人的壮烈牺牲,大义凌然,激情满怀,“觉来落笔不经意,神妙独到秋毫巅”,写出了气壮山河的《祭侄稿》大作;张旭、怀素的狂草,都是娴熟技法和激情荡漾巧妙结合的产物。

五 中国书法独树一帜

人类历史的大河,跌荡起伏,奔腾向前,历经数千年,走入了大变革的新时代。回顾以往,从未间断历史文脉的,只有中华民族的古老文明;世界各民族的古今文字,有如天上的繁星闪烁,最明亮、最灿烂、最美丽的是中国书法那一颗。2009 年 9 月,联合国教科文组织举行第四次会议,中国书法入选“人类非物质文化遗产代表名录”。

将文字书写列入人类“非遗名录”,中国书法独树一帜。这是我们中华民族的骄傲与光荣。学习书法,保护书法珍品,弘扬书法艺术,是复兴中华文明的需要,是每个公民的责任与义务。我愿与书友们一起,投身于中国书法的学习、传承、繁荣与发展之中,为中国文化光辉灿烂的未来作出自己的贡献。

2015 年 6 月创作于北京潘家园家中,

一个书法爱好者 白小乐