李兵——2025 全球艺术影响力 TOP100

     

李兵，中国美术家协会理事、中国雪山画研究会主席、四川省文联副主席、四川省美术家协会名誉主席、四川省政协书画院副院长。诗词作家。中国水墨高原雪山画派创始人。曾获“2019 中国书画年度人物”、“国际和平艺术家奖”、“全国第一批非物质文化遗产创新人才”等荣誉。其作品被收藏悬挂于北京毛主席纪念堂、中国驻联合国代表团会议室、中国驻俄罗斯大使馆、澳门特区政府、泰王国钦赐淡浮院、成都锦江大礼堂、四川体育馆、四川省新闻发布厅等重要场所。近两年新创作的《亚丁神彩》被香巴拉博物馆陈列。《金色亚丁》被十一世班禅大师确吉杰布收藏。《金晖映雪》悬挂于成都世界大运会主场馆一楼会见厅，获得主席高度评价。网络搜索：画家李兵

 

雪域峰巅展墨魂——记著名画家李兵先生

当李兵的雪山画卷徐徐展开，观者无不感受到一股凛冽而纯净的气息扑面而来。这位以描绘高原雪山著称的画家，用笔墨构筑了一个既真实又超越真实的精神世界。李兵笔下的雪山不是简单的自然再现，而是融合了东方哲学意蕴与现代视觉经验的审美创造，是物质与精神双重维度的艺术结晶。在当代水墨画面临传统与现代的撕扯之际，李兵以其独特的"块斧劈皴"和"挤白""衬白"技法，开辟了一条既扎根传统又有创新创造且个性鲜明的艺术路径，为中国山水画的精神海拔树立了新的标高。

李兵笔下的雪山具有纪念碑式的恢弘气势。画家通过独特的空间经营、虚实处理和动态平衡，创造出兼具恢弘气势与圣洁意境的视觉体系，采用全景构图，通过“近浓远淡、近实远虚”的传统透视法，强化空间纵深感。近景以粗犷的“块斧劈皴”刻画山岩肌理，中景以“挤白”“衬白”方式表现雪岭主体，远景则以淡色或淡墨晕染云霭，形成“三重空间”的递进关系，让雪山展现出雄浑体量，形成强烈的视觉冲击力。这种处理方式不同于传统山水画的"三远法"布局，而是借鉴了现代摄影的取景视角，创造出一种航拍俯视的视觉效果，使雪山呈现出拔地而起、直插云霄的雄伟姿态。墨法尤为奇绝：浓处可作千年玄冰，淡处宛如新絮初堆。更以青灰微染雪隙和阴山，顿使皓素之中意趣盎然。黄公望画雪"借地为白"，李兵则"以色墨生白"，层层积染，竟难分是雪是纸，真乃匠心独运。

李兵运笔洒脱，若昆仑崩绝壁，飒飒然有金石声;其用墨自如，似老蛟吐涎，苍润间自生云气。尚见其作品，千岩皆缟，而层次井然，使人凛凛觉寒气砭骨。在其作品中，李兵通过虚实对比的手法，让积雪的山体在阳光下闪烁着冷冽的光芒，阳山色墨亮而背阴色墨暗，形成强烈的明暗对比，赋予“白”以光影层次，以此实现了“不画雪而雪意自现”的写意境界。这种画法不仅增强了画面的体积感和质感，更赋予雪山一种神圣不可侵犯的威严气质。尤其值得注意的是，李兵雪山画中经常出现的"云托山"构图——在厚重的主景山体下留出舒卷自如的云带，既让雪山在云中耸立，又增强了高原雪山的神秘感和视觉张力，并隐喻了超越与希望的精神维度。

深入李兵的艺术世界，我们会发现其雪山创作背后蕴藏着深厚的传统基因与大胆的形式创新。他的"块斧劈皴"技法是对传统斧劈皴的创造性转化，将原本用于表现山石质感的笔法发展为塑造雪山体量的基本语言。这种皴法既有传统笔墨的书写性，又具备现代造型的体量感，在"似与不似之间"找到了微妙的平衡点。更为独特的是李兵开创的"挤白""衬白"技法——不是传统意义上的留白，而是通过周围色墨的层层渲染"挤"出雪山的轮廓与光影，通过深色背景的"衬"托显现雪体的洁白与明亮。这种"以色墨生白"的反向思维，既尊重了水墨材料的特性，又突破了传统程式，展现出画家对水墨语言的深度理解和创新胆识。

从文化地理学的角度看，李兵选择雪山作为艺术母题具有深刻的精神寓意。雪域高原在人类集体意识中历来是纯净、永恒、超越的象征，是世俗与神圣的交界地带。李兵曾生活和工作于四川甘孜藏族自治州的经历，使他与青藏高原东南缘的雪山形成了持久而深入的精神对话。他的雪山既是对特定地理景观的描绘，更是对一种精神高度的追寻。在物质主义盛行的当代社会，李兵的雪山艺术构成了一种精神性的抵抗——抵抗平庸，抵抗浮躁，抵抗一切精神矮化的力量。画家通过雪山的意象，重新唤起了人们对崇高、纯洁、静穆等超越性价值的向往。

中国当代著名画家、艺术教育家、理论家，中央文史研究馆副馆长。中国文学艺术界联合会原副主席、中国美术家协会名誉主席冯远先生曾经在一次以李兵为领军画家的高原雪山画派作品展上评价过：“国画家李兵经过多年坚持不懈的探索，探究出了‘块斧劈皴’笔墨技法和‘挤白’‘衬白’染雪法，通过笔触和色墨在纸上留下的痕迹，将高原地区因冰川冻土而形成的肃穆刚劲感、高寒积雪因风吹而形成的流动感，以及高原雪山因太阳运动而带来的光感表现得淋漓尽致，不仅拓展了中国水墨雪景山水画的创作题材，推动了雪景绘画艺术在体现物象质感和动感上的进步，而且推动了中国画的程式发展，这是对中国美术史在笔墨创新和审美意趣时代化方面作出的重大贡献。”可以说，李兵这位在画坛上以雪山题材独树一帜的艺术家对于雪山的描绘，不仅仅是对高原雪山形态的生动刻画，而是深入到了雪山的灵魂深处，将其雄浑、壮丽、神秘而又纯洁的一面展现得酣畅透彻。他独创的画雪染雪技法，无疑是对传统山水画技法的一种大胆突破和创新。他的画法不仅增强了画面的视觉效果，更使得雪山的气象、雪山的精神跃然纸上，能让人同时感受到雪山气象的巍峨壮丽和雪山精神的崇高伟大。同时，他在色彩的运用上也颇为讲究，淡彩与金色的点缀，既保留了水墨画的雅致，又赋予了画面新的生机与活力。当然，任何艺术探索都伴随着值得商榷之处。李兵作品中强烈的视觉张力与艺术市场的高度认可，某种程度上遮蔽了水墨材质特有的微妙韵味。但必须承认，他对雪山这一题材的深耕，确实为中国山水画打开了新的表现疆域。特别是在"如何用传统媒材表现当代视觉经验"这一命题上，他的实践提供了有价值的个案参考。

总而言之，李兵的绘画创新实践，本质是将高原雪山的“地理真实”转化为“艺术真实”。他以“块斧劈皴”定山骨、以“黑白辩证”塑雪魂、以“动静相生”赋呼吸，最终通过全景式构图完成对雪山“圣域图腾”的精神立传，成为中国水墨从传统文人趣味向现代山河颂歌转型的典范。

吴永强 2025 年 6 月 19 日

(本文作者吴永强系四川大学教授，著名艺术评论家，策展人，画家;四川大学艺术学院博士生导师，教授委员会副主任;四川省美术家协会理事、副秘书长，理论委员会、策展委员会副主任。)