熊敏惠——中国文艺界【德艺双馨】公益人物

“德艺双馨”是中国艺术界对文艺工作者高尚品德与卓越艺术成就的高度评价，被视为艺术家的崇高追求。一代代艺术家，以深厚的文化修养、高尚的人格魅力、在探索中奋进，传承与拓进并举，成为文化的践行者、社会风尚的引领者。生逢伟大时代，要有与之匹配的艺术表达。作为当代著名艺术家，熊敏惠凭借深厚的艺术造诣、鲜明的创作风格和卓越的艺术成就，赢得了业界的高度认可。她不仅在继承中求发展，更在创新中开新境，拓展了国画的表现维度。她用艺术的眼光观察世界，用审美的笔触传递价值，用深刻的思想诠释生活，创作出一幅幅具有民族气派、史诗气韵的优秀作品。不仅深受艺术界和收藏界的认可，也被广大世人所共鸣和喜爱。

作为新时代的文艺工作者，熊敏惠以卓越的艺术才华和审美意境，体现了厚重的文化情怀、宏阔的文化气度、深沉的文化担当，用精湛的艺术语言，围绕时代和人民之需倾力创作，书写了中华民族气壮山河的伟大史诗，为新中国的文艺事业作出了积极贡献。

熊敏惠，女，江西省南昌市人，现居上海市。著名书画家刘福林先生入室弟子，进修于清华美院国画高研班。

现为中国女画家协会会员、中国社会艺术协会会员、上海市书画院签约画师、上海市美协海墨中国画会会员、江西省工笔画学会会员。

擅长写意花鸟，以墨梅见长，尤善工笔鱼。其花鸟画笔墨淋漓，自然灵动，气韵洒脱，意境优雅。

2012年获《英雄杯》江西省首届国防教育书画展三等奖;

2015年《每逐清溪水》入选上海市“海上风——吟赏诗情，品味画意”书画展;

2017年在上海市图书馆松江分馆举办个人画展;

2017年《春趣》在上海《新民晚报》发表;

2018年应邀 参加北京艺术博览会;

2020年《乐清莲》入选长三角女子书画作品展;

2022年《岁晚思鲈莼》入选《喜迎十二大溯源•筑梦》中国女画家协会会员优秀作品展;

2025年入选上海盛世艺术品研究中心“纪念抗战胜利80周年、国庆76周年”线上展;

2025年在上海市秦古美术馆举办“小画大作”工笔鱼个展。

水清鱼影动

——熊敏惠访谈

受访人：熊敏惠采访人：海青

海青：熊老师，你好!新年元月伊始，秦古美术馆即将迎来你的鱼画小品展，这也是沪墨微展2025年的首场展览。在中国传统文化中，鱼有着丰富的吉祥寓意，年年有余、鱼跃龙门等词语寄托着人们心中美好的期待和愿望。此时又值农历春节前夕，你的鱼画展在这个时间点推出，承载着美好的希翼和祝福。观画展，品鱼乐。

熊敏惠：花鸟鱼虫是历代画家钟爱的题材，与鸟相比，鱼在象征层面意义上的自由度更大。鱼无论是生活在哪里，大到海洋，小到鱼缸，它永远是那么悠然自在，自得其乐，不会因为水少了，世界小了就不快乐，正如庄子所言，安知鱼之乐。我是南昌市青云谱人，八大山人纪念馆离我家不远，我小时候经常去那里玩，八大笔下的鱼鸟都翻着白眼，给我留下深刻印象，这也许是我日后喜欢画鱼的最初启蒙和影响。

海青：确如你所言，人们通常以“笼中鸟”来比喻一个人有翅难展，没有自由，反过来呢，只要有一点点机会，就会说“如鱼得水”。你的工笔四腮鲈鱼是首创，在艺术上最重首创，当时怎么想到画工笔的?

熊敏惠：之前我所看到的关于四腮鲈鱼的画，基本都是写意的，我就想，我怎么用工笔画的形式展现它。写意重意，其实工笔画也有意的要求，不仅要求“形”像，也要求“神”像。松江的四腮鲈鱼非常有名，历代文人对它的美味赞美有加，留下很多诗句典故。英国女王到上海曾想品尝四腮鲈鱼，但没吃到。现在野生四腮鲈鱼已见不到了，它对水质的要求极高。四腮鲈鱼是一种非常凶猛的鱼类，它是食肉性鱼类，食肉动物总是比较凶猛。

海青：我一直以为四腮鲈鱼的样貌和普通鲈鱼差不多，挺文静的，看到你笔下的四腮鲈鱼时，觉得这鱼一副凶相。现在看来，这正说明了你对它的气质拿捏是准确的、到位的。在没有现成范式可参考的情况下，对它的技法突破是怎样完成的?

熊敏惠：很多人都被四腮鲈鱼的名字迷惑了，其实它的样貌和鲈鱼完全不同，倒是和塘鳢鱼有点近似，四腮鲈鱼的腮帮子有两条红杠，实际上它也是两个腮，但因为两条红杠，看上去显得好似四个腮。为了画好它，我在家用纯净水饲养，以便更好地观察和研究它的结构、习性。四腮鲈鱼不单是对水质要求高，而且性子野，难驯服，不易养。在创作的时候，首先就面临技术上的难度，是那种从“零”到“一”、从“无”到“有”的突破性难度。我反反复复地画，一开始虽然是表达出来了，但达不到我心里要求的那种感觉、效果，比如说它身上有一种像癞蛤蟆那样的凸起的东西，这种效果怎么表现出来，我自己不断琢磨，还打电话到北京请教我的老师刘福林先生，老师就给我一些建议，然后我再进行思考、尝试。这样前前后后摸索了半年多的时间，终于表达出了我想要的那种感觉。

海青：跟凶悍的四腮鲈鱼相比，你笔下的金鱼显得飘逸，有衣袂飘飘之感，配以写意水草、莲花、垂柳、梅花等，尤显诗情画意，技法上兼工带写，水墨氤氲，从审美格调上讲，颇有静气、仙气。

熊敏惠：说到静气、仙气，你有所不知，我的老师刘福林先生的老师是北京白云观的道长，曾担任过住持，老师的老师，当然就是我的师祖。我是老师的关门弟子，是那种磕头行礼的弟子，这也许是我的作品在气息上受道家文化影响的潜移默化的一个因素。因为我画工笔鱼，所以在配景时，觉得配写意更生动，更有比对感，画面也会更有味道。如果都是工笔，就失去了一个对比的碰撞，画面容易呆板。金鱼和鲤鱼都是中国画传统鱼画中较为常见的种类，技法上有着成熟的范式可参考，再注入自己的审美。都说中国画是“老人画”，这里的“老”，是指文化修养的积累，年长者的阅历和经验相对来说总是多过年少者，中国画的核心是哲学，这和西洋画以科学为核心是不同的。

海青：讲得非常好，想不到你和道家还有这样一层关系，太极图的符号就是黑白两条鱼，你和鱼可真是冥冥之中有缘。

熊敏惠：在画鱼的过程中，我感到自己跟鱼会发生一种情感的交流，包括我想通过画面讲述一个故事，我希望看到画的观者会感到喜悦和宁静。绘画的过程让我获得心静、放松，这种感觉让我感到舒服。老话讲，不如意事常八九，可与语人无二三。人生中经历的事情十之八九都不如意，能与之倾诉的人连两三个都没有，比喻知音难觅。所以我就更喜欢鱼的那种逍遥自在的快乐，即使在一方小小鱼缸中，也一样怡然自乐。画家画到最后，其实都是在画自己的心境，自己的精神世界，所谓“画如其人”就是这个意思。

海青：对画家来说，无论画什么都会历经三个心境阶段，以鱼为例，最初你画鱼时，你在模仿画鱼的伟大的前辈大师;慢慢地，你画鱼时，鱼是鱼，你是你;到最后，当你画鱼时，你感到自己变成了画中那条鱼，你是鱼，鱼是你，水清鱼影动，悠然写我心。很高兴听你讲了这么多精彩故事，预祝你画展圆满成功!

熊敏惠：谢谢，欢迎师友们莅临指导，真诚热烈期待大家的到来!