崔培鲁——中华艺坛百年卓越典范名家

 

 

 

崔培鲁，字也鲁，号鲁方斋主，1944年生于山东枣庄，这位从沂蒙山区走出的艺术大家，以葡萄牡丹创作蜚声国际艺坛, 早年求学于临沂艺校，师从著名画家王小古和皮之先。后入中央美术学院国画系, 深研传统笔墨，获艺术大师刘海粟青睐收为关门弟子。在艺术理念与技法上 , 完成南北画风的融会贯通，1992年南下深圳创办南山画院，并出任南山区文化馆馆长。为深圳特区的文化事业之发展做出一定贡献。 其笔下葡萄晶莹欲滴 ，牡丹雍容典雅 ，独创的“破彩积墨法”，将西画光影与传统写意完美融合，形成形神兼备，雅俗共赏的鲜明艺术风格，代表作《硕果图》、《国色天香》 系列 ，被北京人民大会堂 ，美国维基尼亚国家博物馆等中外机构永久典藏，中国驻外使领馆,更将其作品作为文化外交的重要载体。 作为当代文人画的革新者 ，崔培鲁的艺术成就获得多重认证中国文联出版社, 评定其为中国艺坛五大流派首席代表 ，联合国授予金砖艺术家称号 ，央新国际传媒机构颁授荣耀中国 ，世界文化艺术大师殊荣 ，中国非物质文化遗产保护委员会 ，特设名家工作室 ，彰显其在传统书画传承中的标杆地位 ，现任北京大学艺术学院客座教授胡润艺术品鉴定中心首席专家等职 ，身兼文化传播者与艺术教育者双重使命 ，第七届全球少年书画大会评委工作 ，展现其提携后学的宗师风范，东方文化研究会高级艺术顾问身份,则见证着对传统文化的创新诠。 从沂蒙山区到国际舞台，崔培鲁用笔墨构建起连通传统与现代 ，东方与西方的艺术桥梁,其艺术人生，恰是中国文化守正创新的时代缩影。他不仅是杰出画家，还是艺术传承与推广的践行者，担任多所院校教授及艺术机构要职，为艺术教育和文化交流贡献力量。崔培鲁以对艺术的热爱与执着,在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。当今耄耋年华的崔培鲁先生仍墨耕不辍开拓进取、始终以“承先启后”为己任正续写着当代文化艺术事业的新篇章。 进入2025年度以来 ，崔培鲁先生又相继参加了纪念澳门回归“翰墨传情 梦绘澳门”书画艺术大展、法国卢浮宫第35 届国际艺博会邀请展、美国纽约首届中国书画艺术邀请展、以及北京中俄文化艺术邀请展等中外艺术交流事项。进入夏秋之季,崔培鲁先生又相继荣获“ 国际高峰艺术大家终身成就领袖奖 ”及“诺贝尔艺术 ”奖。今年又适逢崔培鲁先生专业从艺62周年 ，我们祝愿崔先生艺术成果业绩更加辉煌、艺术之树更加长青。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

守正出新文脉绵长

崔培鲁花鸟画的当代蜕变与时代价值

文/央视资深记者：李晓梅

崔培鲁的艺术实践，是当代中国画“守正创新”的鲜活范例。他以“师古不泥古”为创作根基，以“大花鸟”意识拓宽审美疆域，经由水墨语言的现代转译与南北地域风格的交融淬炼，构建出兼具传统底蕴与时代气象的艺术体系。这不仅成就了其独树一帜的个人风格，更成为窥见中国传统艺术现代转型的重要范本。

一、创作哲思：师古开新的辩证统一

崔培鲁的艺术思想，植根于“师古不泥古”与“大花鸟”意识的相辅相成，让其创作跳脱出技法模仿的浅层桎梏，拥有了清晰的学术方向与精神高度。“师古不泥古”是贯穿其艺术生涯的核心准则。师承王小古、郭怡孮等国画大家，他深耕传统却不拘泥于物象摹写，更着力传承文人画“观物取象”“笔墨书写”的精神内核。在郭怡孮“放下熟路、回归写生”的理念指引下，他实现了从“技法娴熟”到“创作自觉”的跨越，将传统笔墨转化为抒发自然感悟的鲜活载体。譬如借鉴温日观画葡萄的古法，却以当代审美重构笔墨语汇,让古老技法在新时代焕发蓬勃生机。

与之相得益彰的，是“大花鸟”的创作意识。这一理念打破了一花一鸟的孤立描摹，倡导将自然生命置于广阔的文化时空与生命体验中进行整体观照。崔培鲁的艺术实践，集中体现在两个维度：其一为题材拓展与人格化表达，他既绘梅兰竹菊等传统意象，更将岭南荔枝、红棉等地域风物纳入笔下，借《石榴图》题句“吾画石榴个儿大，采自峄县俺老家”，注入浓郁的乡土情怀与人格寄托;其二是以写生为创作之本，他常年扎根菏泽牡丹园、版纳密林，循着“熟其性、取其形、得其神”的路径，让艺术形象深植于真实自然的土壤，赋予作品灵动鲜活的气韵。

二、语言创新：水墨语汇的现代转译

在“师古不泥古”的思想引领下，崔培鲁以葡萄题材为突破口，完成了水墨语汇的现代转译，缔造出辨识度极高的“崔葡萄”个人艺术符号其核心突破，在于对“水”与“墨”关系的精妙把控。谢稚柳盛赞其葡萄“大有琼浆玉液之感”，刘海粟题赠“气韵生动”，皆是对其水墨表现力的至高肯定。他精准调控笔端水分，玩转墨色浓淡变化，使葡萄粒一笔成形且自带阴阳向背，呈现出晶莹饱满、汁水丰盈的视觉质感。这种水墨偶然性与造型必然性的完美融合，进一步深化了中国画“书写性”的艺术本质。

在形式构成层面，他创造性吸纳现代视觉艺术的抽象归纳手法，将传统笔墨解构重组为点、线、面的视觉关系：以圆润饱满的葡萄为“点”，以淋漓泼洒的叶片为“面”，以兼具草书笔意的藤蔓为“线”。三者通过疏密排布、穿插呼应，构建出富有音乐节奏与舞蹈韵律的画面秩序，实现了传统笔墨结构的现代形式美学重构，成为“不泥古”理念最具说服力的技法实践。

三、风格生成：南北地缘的交融升华崔培鲁艺术风格的成熟，与其行遍南北的人生轨迹密不可分。地理空间的流转，催化了其艺术语言的融合蜕变，最终形成“兼南北气韵之美”的独特风貌。北宗(齐鲁)底蕴，是其艺术的精神底色。山东儒家文化的深厚积淀与雄浑朴茂的地域美学，赋予其笔下物象饱满的形态、正大的气象，以及笔墨间的骨力与厚重感。无论是故乡的葡萄、石榴，还是雍容的牡丹,都饱含着生命原乡的丰硕与蓬勃之气。南韵(岭南)滋养，则为其笔墨注入灵动秀逸的气息。移居深圳后，岭南明丽温润的风物、鲜活蓬勃的生机，不仅丰富了他的创作题材，更使其设色愈发明快、水墨愈显润泽，画面平添了飘逸灵动之姿。这种南北艺术因子的融合，绝非简单的技法拼接，而是经由画家主体情感熔铸后的自然流露。他自题诗句“岭南荔枝红，泰岳葡萄香。南北两地生，粤鲁皆故乡”,正是这种艺术心境的生动写照。最终，北方的雄健风骨与南方的灵秀气韵达成有机统一：齐鲁风骨奠定了作品的格局与精神厚度，岭南气韵赋予了画面生机与形式美感，共同成就了其“清新明快、墨彩滋润、浑然天成”的审美特质。

四、文化价值：时代镜像与国际桥梁

崔培鲁的艺术价值，最终彰显于作品与时代脉搏、世界文明的深度联结之中。一方面，其作品是昂扬向上时代精神的审美映照。他笔下的累累葡萄、富贵牡丹、傲雪白梅，无不洋溢着旺盛的生命力与乐观进取的精神。这种“奋发向上的审美感受”，与改革开放以来中国社会蓬勃发展的时代主旋律同频共振，让其艺术超越个人审美趣味，成为时代集体情感与理想的具象表达。另一方面，他自觉肩负起中外文化交流的桥梁使命。1997年受文化部派遣赴英办展，2000年以访问学者身份赴印度交流,其作品多次作为国礼赠予外国政要。他以花鸟画为文化载体，向世界传递“天人合一”的中国哲学、典雅精致的东方美学与开放包容的时代气息,让“崔葡萄”“崔牡丹”从个人艺术符号，跃升为展现中国文化魅力的国家名片。

崔培鲁的艺术之路，是一条立足传统根脉、扎根生活沃土、融汇南北菁华、兼具时代精神与国际视野的探索之路。他以“师古不泥古”的清醒认知和“大花鸟”的宏阔视野，破解了传统花鸟画当代转型的难题;以水墨语言的现代转译与南北风格的交融升华，构建起独具一格的艺术体系;以映照时代、沟通中外的价值担当，诠释了当代中国画家的文化自觉。他的实践印证，中国画的当代创新，生命力不在于疏离传统或照搬西方，而在于深悟传统精神内核之后，以真挚的生命体验拥抱时代与生活，推动传统艺术语言的创造性转化。崔培鲁不仅留下了“晶莹剔透”“气韵生动”的丹青佳作，更昭示了一条兼具文化自信与创新活力的艺术发展路径，其学术价值与历史地位亦由此确立。尤为可敬的是,崔培鲁始终以赤子之心耕耘丹青，于笔墨间坚守文化根脉，于创新中彰显时代担当。他以一己之力,为传统花鸟画注入新的生命力，让东方美学的独特魅力跨越山海、惊艳世界。他是当之无愧的当代花鸟画革新者，更是传承中华文脉的践行者与领航者,其艺术成就与精神风范，必将在中国画发展史上留下浓墨重彩的一笔，为后世艺术探索照亮前行的道路。