​梁耘——名人传记影响世界的中国艺术大家

 

世界文化长河奔涌不息，中国艺术如璀璨明珠，以独特的东方气韵与时代精神，为人类文明贡献着永恒的价值。从远古的岩画符号到当代的创新表达，中国艺术家始终以心为塑、以魂立碑，将五千年的文化积淀转化为跨越时空的艺术语言。他们不仅是技艺的传承者，更是精神的塑造者一一在似与不似之间为时代造像，在笔墨丹青中传递人文温度，让世界透过作品触摸中华文明的脉搏。今日，我们汇聚这些影响世界的中国艺术名人，其作品展既是对个体创造力的礼赞，更是对文化交融的见证。无论是雕塑凝固的永恒瞬间，还是水墨晕染的东方意境，每一件作品都承载着艺术家对传统的敬畏与对未来的探索。它们不仅是审美的载体，更是连接不同文明的桥梁，让世界在对话中感知中国艺术的深邃与包容。让我们走进这场展览，共同领略中国艺术如何以匠心独运的创作，书写属于全人类的文化篇章。

 

 

笔墨凝黄土·清雪寄山河

——梁耘“黄土雪”系列亮相威尼斯双年展，

彰显中国西北精神风景

(威尼斯/西安，2026年5月22日) 素有“艺术界奥林匹克”美誉的第61届威尼斯国际艺术双年展盛大举办，中国艺术特展周同步启幕，陕西籍著名艺术家梁耘的焦墨雪景代表作《清雪飘无声》重磅亮相，以“梁耘黄土雪：中国西北的精神风景”为核心，向全球展现黄土高原的雄浑气度与东方笔墨的当代张力，成为东西方艺术对话的重要文化桥梁。

 

 

梁耘，1943年生于陕西蒲城，国家一级美术师、陕西科技大学教授、后长安画派中坚力量，深耕西北山水六十余载，以“焦墨古柏”与“黄土雪景”两大系列享誉画坛，被誉为“古柏第一人”与“西北焦墨雪景开创者”。此次参展的《清雪飘无声》，是其“渭北雪景”系列的巅峰之作，跳出传统雪景的清寒范式，独创焦墨立骨、赭石暖调、满幅构图的技法体系，以浓墨沉实勾勒塬岭沟壑，以留白衬漫天飞雪，暖黄底色消融冰雪寒意，画面苍茫浑厚、静穆温暖，定格黄土高原雪落无声的壮阔瞬间，更凝练西北儿女坚韧豁达的精神内核 。

扎根黄土，开创独树一帜的雪景语言

自古以来，中国雪景水墨多以淡墨留白营造空灵意境，聚焦江南温婉或寒江孤境。梁耘的黄土雪景，却深深扎根渭北高原、陕北莽塬的本土风貌，窑洞、枯树、古柏、厚雪构成核心意象，以“重墨画雪”颠覆传统，用笔墨挤压衬托雪的形态，见笔见墨、骨力十足，既保留“知白守黑”的东方哲思，又兼具强烈的现代视觉张力 。

 

“我的雪，是黄土高原的雪，是有温度、有根脉的雪。”梁耘曾言。其雪景不追求冰雪的表面仿真，而重在传递风雪中大地的沧桑与生命力，与江浙雪景的清寒、北方冰封的冷峻截然不同，形成“雄浑、温暖、苍茫、厚重”的专属艺术符号，填补了中国当代水墨中“西北精神雪景”的空白。

亮相国际，讲好中国西北文化故事

本届威尼斯双年展中国艺术特展周落地威尼斯圣马可广场百年歌剧院旧址，汇聚国内顶尖艺术力作，搭建东西方当代艺术深度对话的高端平台。梁耘的《清雪飘无声》受邀重磅参展，入编官方画册，面向全球藏家、策展人、媒体与观众，展现中国西北山川的雄浑风骨与深邃隽永的东方人文精神。

 

作为后长安画派的代表人物，梁耘始终践行“扎根生活、立足本土”的创作理念，从黄陵古柏到渭北山水，再到高原雪景，每一步都深耕西北文脉，将黄土高原的自然风貌、人文底蕴与精神气质融于笔墨，形成不可复制的艺术风格。此次威尼斯参展，不仅是其个人艺术成就的国际认可，更以“黄土雪”为媒介，打破西方对中国水墨的刻板印象，让世界看见一个雄浑、厚重、充满生命力的中国西北。

薪火相传，推动东方水墨走向世界

年过八旬的梁耘，虽因身体原因未能亲赴威尼斯，但仍心系国际文化交流，持续打磨“黄土雪”系列，推动东方水墨的当代转化与国际传播。其艺术生涯六十余载，历经“渭北山水—黄陵古柏—高原雪景”三次风格蜕变，从写形到写意，从具象到精神升华，笔墨老辣、结构强悍，兼具传统底蕴与现代性、原创性、唯一性。

谈及未来，梁耘表示，将继续扎根黄土高原，深耕“黄土雪”系列，创作更多展现西北精神、传递东方哲思的作品;同时，依托威尼斯双年展的国际平台，通过海外巡展、学术研讨、双语出版等方式，让“梁耘黄土雪：中国西北的精神风景”这一艺术IP走向世界，以笔墨为桥，讲好中国故事，推动东方水墨艺术在全球语境中绽放独特光彩。

关于梁耘

梁耘，1943年生，陕西蒲城人，国家一级美术师、陕西科技大学教授、陕西省文史馆馆员、中国美术家协会会员，后长安画派中坚力量。六十余载笔耕不辍，扎根黄土高原与秦岭腹地，专研焦墨写意山水，核心题材涵盖黄陵古柏、渭北莽塬、高原雪景等，以“老笔梁耘”享誉画坛，作品多次入选全国美展及国际艺术展，被国内外多家美术馆、博物馆收藏。

(完)