​刀油画大师钟纪浩：刀笔生花、非遗焕彩

 

 

钟纪浩，浙江省诸暨市璜山镇落驾塔人，1956年出生，一位地地道道的农民。那个年代家里贫穷，他自幼爱好油画，1972年的他，十七岁还未成年，就跟着师傅去做油漆匠。农村中有一句话：“油漆匠，游游吃吃，走遍千村万户。”他把乡村的山美、水美藏在心间。

刚好，他寻觅到原诸暨市石壁公社张文校先生，张师傅擅长山水花鸟，是著名的乡间花鸟画专家，他画的花，枝繁叶茂，花瓣叠翠，鲜艳如生;他画的鸟儿，神韵各异，栩栩如生。钟纪浩有幸拜他为师，师傅张文校爱徒勤勉，极尽才能授教于他，并且把多年的心血画——花鸟描红练习本传授于他，成了他描红、学习的脚本。钟纪浩爱学习，在潜意识里有一种农民的执着：一心想要走出家乡山间，要在自己油画行业中崭露头角。因此，他的努力，他的画，日渐炉火纯青，逐渐的，钟纪浩老师成了油漆匠中的具有画画技能的佼佼者。

 

1978年改革开放的浪潮吹进了钟纪浩老师的心坎里，他对油画投注了更多的心血。进而，带领十多个徒弟学习油画，跑遍祖国的山山水水，领略了祖国的大好河山，特别是感受了江南山水的音韵美，艺术美和内在美，油画日渐臻美。

1985年，钟纪浩老师为了生计，也跑过建材生意，他的生意领域涉及钢材、水泥、焦炭、煤炭等等，因此足迹遍布全国各地，在这过程中，他见识了祖国的山水之美，祖国的地大物博。那颗爱画画，蠢蠢欲动的，要把山水之美留存下来的心，又一次被撩动。三——四年后，刚好在诸暨市城关镇设立璜山涂料厂城关门市部，任门市部经理。随着他的生意逐渐处于稳定，更有闲暇时间出去采风，写生，创作油画。他不喜欢桃红柳绿的自然景观之美，更喜欢山水油画的沉稳、含蓄、内敛之美，因此他的油画已经有了自己的独到的见解和格局之美。他把冷色调峻刻在他的作品中，使他的作品气势磅礴，又见其山水的朦胧之美。一次次的小有成绩，让他对油画的构思、造型、色彩画画更入佳境。

2004年，他拜刀油画大师俞福均老师为师。紧接着，钟纪浩老师附注更多的激情与感情，对刀油画更加深入了解，真是十年磨一剑，刀剑出鞘赋新貌。

 

2013年，为了融合国际刀油画新格局，创作世界级刀油画。58岁的他，再一次进入清华大学美术学院高级研究班进修专攻刀油画技艺的学习。不久，他的作品多次参加绍兴、浙江、国家级的文化艺术展览活动，并多次荣获大奖。他满满的希望：寄望于六十岁前，自身在刀油画上面有所突破，获得更多的成绩。

诚然，他用他的致知以求之，使他的刀油画水平突飞猛进。他利用自己的游历，爱好祖国的大好河山的心境，大胆创设画面。他说，“我创作山水油画，响应了‘绿水青山，就是金山银山’的两山论理论体系”。所以，他用他的细致果敢，凌厉准确地勾勒山的沉稳，水的柔顺，所以他的画，既有动态的美，又有山水的壮观美，进而成就一幅幅精美绝伦的大作，成了更多人梦寐以求的山水风景画的追求。据他说，他创作的每一幅刀油画，都是经过精心构思，用刀笔一笔一画勾勒出来的，附注了他毕生的心血。因此每一幅画最少一个月左右。所以，他的作品自现其美，自现其价值。

因此，他用的冷色调创作的刀油画《晨曦》，2018年代表中国参加了一带一路·丝路文化之旅，走出国门，到吉尔吉斯斯坦国家美术馆展示，其中的刀油画——《满园春色》，作为中吉文化交流的国礼，赠予吉尔吉斯共和国总理府收藏，受到了吉国国家副总理的接见，并交流会谈，得到吉国副总理的好评和赞赏。

2019年钟纪浩参加了中央美术学院主办：首届艺术法《国际论坛》、艺术法与《文化治理》，与艺术法制定草案的修订。把艺术领域作品以及著作权，作为法律保护和发展起来，这是对传统文化的进一步肯定。

2023年10月钟纪浩老师参加中国文化艺术发展促进会主办的“一带一路国际艺术巡展”在匈牙利、奥地利、斯洛伐克等东欧国家展览。2025年7月15日——7月30日杭州市萧山区档案馆举办钟纪浩刀油画个人画展。作品《湘湖梦》被萧山档案馆收藏。

 

如今，钟纪浩老师已获：荣誉博士、中国手工艺大师、中国非遗艺术大师、中国民间文艺家协会会员、刀油画领域专家、2024年担任中国《社会艺术水平考级教材》编委一职、中国一带一路国礼艺术家、中国书画艺术名家、中国新长城杰出艺术家、中国互联网新闻中心“艺术中国榜样人物”、CCTV央视《艺术传承》栏目组客座教授、CCTV央视书画签约艺术家、博鳌亚洲艺术人才研究中心研究员、国家一级美术师、国家一级高级技师、浙江省民间文艺家协会会员、绍兴市工艺美术大师。

钟老师说：成绩属于过往，但是艺术的追求没有止境。他会致力于刀油画的推广与创作，力求创作出更多的精品作品。

 

在69岁的诸暨籍艺术家钟纪浩的工作室里挂满了一幅幅冷色调的刀油画。远山如黛，近水含烟，刀笔刮过的痕迹，像风掠过山脊，又像水流过石涧。钟纪浩站在画前，伸出手，隔空描摹着山脊的轮廓。钟纪浩双手有些粗糙，掌心有茧。这双手，年轻时握过油漆刷，搬过钢筋水泥，如今握着油画刀，一笔一笔，把祖国的山水之美，刻进了画布，也刻就了“一带一路”文化交流中的一抹亮色。

 

成为最会画画的油漆匠

1956年，钟纪浩出生在诸暨落驾塔(现璜山镇五新村落驾塔自然村)的一户农家。那是个贫穷的年代，吃饱饭是每家每户的头等大事。

但钟纪浩从小就有一个在农家看来“不太实用”的爱好——画画。田野、山峦、溪流，身边的一切都是他涂涂画画的素材。没人教，他就自己琢磨。

1972年，他17岁，家里实在困难，必须学一门手艺讨生活，他便跟着一位师傅学起了做油漆匠。

农村有句老话“:油漆匠，游游吃吃，走遍千村万户。”钟纪浩倒不怎么在意能不能“游游吃吃”，他看上的是走村串巷把美景收藏在心底，以及油漆匠手里的那支可以涂涂画画的笔。

真正让他走上艺术道路的是当时诸暨石壁公社(今属陈宅镇)的张文校先生。张文校的花鸟画在当地很有名，他笔下的花枝繁叶茂，鸟儿神韵各异。钟纪浩有幸拜在张先生门下。张先生把自己多年心血凝成的花鸟描红练习

本传给了他。那本练习本，成了他最重要的“启蒙”教科书。

钟纪浩如获至宝，白天跟着学手艺，晚上练画画。渐渐地，他成了油漆匠里画画最好的那个。

1978年，改革开放的春风吹来。他不再满足于在家具上画几笔花鸟，开始带着10多个徒弟专门学习油画。他们跑遍祖国的山山水水，江南的烟雨朦胧，北方的苍茫辽阔，都深深刻在他心里。

1985年前后，为了生计，钟纪浩跑过一阵建材生意。钢材、水泥、煤炭，样样都倒腾过。每到一处，别人看的是商机，他看的是山水。三四年后，他在诸暨城关镇(现诸暨城区)设立涂料厂门市部，当了经理。“生意稳定下来，我有了更多时间出去采风、写生、创作。”钟纪浩回忆。

这时候的他，已经不再喜欢桃红柳绿的热闹，他觉得山水油画应该更沉稳、更含蓄。他开始有意识地把冷色调融入作品，让画面既有磅礴的大气，又有朦胧的诗意。

 

年近花甲重入学堂

2004年，年近半百的钟纪浩遇到了另一位重要老师——刀油画大师俞福均。

刀油画，是用刀代笔进行创作。它不同于传统油画的涂抹，而是用刮刀将颜料直接“刮”到画布上，刀痕交织，色彩叠加，能产生独特的质感。钟纪浩一下子被吸引住了，拜俞福均为师，一头扎进去。这一学就是近10年。

2013年，为了开阔眼界，钟纪浩做了一件让身边人都吃惊的事——他报名进入清华大学美术学院高级研究班进修，专攻刀油画技艺。那时他已年近花甲，和一群年轻人坐在教室里一起上课。有人问他图啥，他说：“我给自己定的目标，60岁前要在刀油画上有所突破。”

在清华，他系统地学习刀油画技艺，也接触到了国际前沿的艺术理念。他把中国山水画的意境和西方油画的造型、色彩、光影结合起来，形成了一套自己的绘画语言。

从清华回来后，他的作品开始在绍兴、浙江乃至全国的艺术展览上频频亮相，拿了不少奖。

钟纪浩的刀油画大多以山水为主题。“绿水青山就是金山银山”，每一幅作品背后，都是他真实走过的山河。那些年轻时看过的风景，都成了他创作的源泉。

钟纪浩常说，自己创作极慢，一幅画从构思到完成，最少要一个月。他用刀一刀一刀地勾勒，山石的纹理、水流的走向、云雾的层次，每一个细节都反复推敲。“画画和做人一样，不能浮躁。”他说。

 

把中国的美画给世界看

2018年，钟纪浩站上了国际舞台。那年，他的刀油画《晨曦》代表中国参加了“一带一路”·丝路文化之旅活动，画作在吉尔吉斯斯坦国家美术馆展出。他的另一幅作品《满园春色》作为中吉文化交流的赠礼之一，被吉尔吉斯斯坦总理府收藏。那一次，他受到吉尔吉斯斯坦副总理的接见，他的作品也收获了高度评价。

那一刻，一个山村走出的“油漆匠”，画了大半辈子，终于让世界看见了中国山水的魂。次年，钟纪浩应邀参加中央美术学院主办的首届艺术法国际论坛，参与艺术法草案的修订。2023年10月，他又参加“一带一路国际艺术巡展”，作品在匈牙利、奥地利、斯洛伐克等国家展出。

2025年7月，杭州市萧山区档案馆为他举办个人刀油画展，其作品《湘湖梦》被档案馆收藏。

如今的钟纪浩，身上有不少荣誉头衔：荣誉博士、中国手工艺大师、中国非遗艺术大师、一级美术师、中国“一带一路”国礼艺术家、CCTV央视书画签约艺术家……但他自己从不主动提起这些头衔。

他说：“成绩属于过往，艺术的追求没有止境。”如今的他，依然保持着年轻时的劲头。每天早早起来，泡一杯茶，就在画室里忙活。画累了，就出去走走，看看山，看看水。村里人都知道，那个名气很大的钟大师，还是从前那个朴朴实实的老钟。

记者：翁佳美，通讯员：顾春芳