世界艺术殿堂巅峰艺术人物——刘兴

 

 

 

刘兴，笔名：亘未，中华诗词学会会员、千层画创始人。湖南浏阳人，湖南大学毕业，深造于北京画院石齐导师新中国画高研班、中国国家画院龙瑞导师山水画创研班。从1965 年随父母知青下乡到农村，他喜欢绘山画水，酷爱国学和国术。1987年在北京有幸得到刘海栗、吴冠中、黄永玉三位大师的点化，步入了美术的殿堂，其作品风格独特，别具一格，开创的千层画，已被海内外藏家收藏。

从世界名画拍卖排行榜看，我们发现能成为天价作品有一个不成文的定律，那就是通过作品创造出世界艺术史上的脉络，中国画家要走向世界画坛，就要多学习世界美术史，作出最美味的新鲜的题材作品，向世界提出独一无二的自我核心价值，千层绘画这个概念，想象力比技术更值得投注心力。

四十多年来，刘兴坚持绘画创作，现有绘画作品14万多张，已超过毕加索成为吉尼斯纪录作品最多的画家。努力，不只是为了要赚多少钱，更多的时候，是为了心中的梦，向世界各民族人民宣传中华民族的传统文化，一种责任，一种使命。其画作立意宣传世界和平，已经在中国香港、中国澳门、中国台湾，以及马来西亚、新加坡、韩国、日本、美国、俄罗斯、法国、约旦、南非等地区和国家进行了三十一场环球巡回展。中国美术家协会主席范迪安为刘兴的千层画展题字“画咏和平”。清华大学美术学院鲁晓波院长对刘兴千层画评价：奇美天成，独领风骚。香港武侠小说家金庸对刘兴千层画的评价：中华国画的新突破。

 

 

《画笔绘千秋：“人民艺术家”刘兴与他的艺术之旅》

在中华广袤的艺术天地间，有一位名叫刘兴的杰出艺术家，凭借其独树一帜的画笔和深邃高远的艺术理念，开拓出一片熠熠生辉的璀璨领域。他以“ 亘未” 为笔名，来自湖南浏阳， 自幼便对描绘山川秀水怀有浓厚兴致，同时，国学和国术也深植于他的内心，成为其热爱的源泉。

1965 年，刘兴随父母作为知青下乡至农村。在那片辽阔的土地上，他与大自然亲密无间地接触，山水的灵秀神韵深深地烙印在他的心底，为其日后的艺术创作播下了希望的

种子。他对绘画的热忱恰似熊熊燃烧、永不熄灭的烈焰。

刘兴的艺术征程并非坦途，但机遇总是垂青有充分准备之人。1987 年，在北京，他有幸获得刘海粟、吴冠中、黄永玉三位大师的悉心点化，仿若寻得了通往艺术神圣殿堂的密钥， 自此踏入美术的崇高领域。此后，他投身于北京画院石齐导师的新中国画高研班、中国国家画院龙瑞导师的山水画创研班，持续不断地汲取艺术的丰富养分，逐步塑造出自身别具一格的艺术风格。

刘兴，作为千层画的创始人，其在艺术上的创新精神令人赞叹。千层画这一独特的艺术形式，是刘兴多年来对绘画深入探索与思考的结晶。它并非传统意义上的单一技法或风格的呈现，而是融合了多种元素和理念的全新创造。

 

在千层画的创作过程中，刘兴精心布局每一层的色彩、线条和质感。他巧妙地运用笔墨的浓淡干湿，营造出层层叠叠的视觉效果，仿佛画面中的每一个元素都在不同的层次中呼吸、生长。每一层的叠加并非简单的重复，而是一种递进和深化，如同人生的不同阶段，蕴含着丰富的情感和内涵。

这种独特的创作方式，要求画家对整体构图和细节处理都有极高的掌控能力。刘兴以其敏锐的艺术感知和精湛的技艺，使得千层画中的每一个层次都相互呼应、相互衬托，形成一个有机的整体。画面中的山水、人物、花鸟等元素，在千层的架构中展现出独特的韵味和魅力。

刘兴的绘画作品独出心裁，尤其是他开创的千层画，格外引人瞩目。纵览世界名画拍卖排行榜，那些能够成为天价之作的作品，往往具备独特的创新元素以及在艺术史上的重要地位。刘兴深切明白，中国画家若要在世界画坛崭露头角，就必须广泛学习世界美术史，创造出新颖且极具价值的作品。对于千层画，他坚信想象力相较于技术更值得全力倾注。

四十余载，刘兴持之以恒地进行绘画创作，累积的作品数量多达 14 万余张，这一惊人成就使他超越毕加索，荣膺吉尼斯纪录中作品最多的画家殊荣。他的不懈努力，并非仅仅是为了追逐金钱，更多的是为了心中那个炽热的艺术梦想，为了向世界各民族人民弘扬中华民族的传统文化，这乃是他肩负的重大责任与神圣使命。

他的画作立意宣扬世界和平，怀揣着这份美好愿景，他的作品已在中国香港、中国澳门、中国台湾，以及马来西亚、新加坡、韩国、 日本、美国、俄罗斯、法国、约旦、南非等地区和国家进行了三十一场环球巡回展览。中国美术家协会主席范迪安为刘兴的千层画展亲题“ 画咏和平” 四字，这不仅是对画展的高度赞誉，更是对刘兴艺术追求的坚定肯定。清华大学美术学院鲁晓波院长评价刘兴的千层画：奇美天成，独领风骚。香港武侠小说家金庸也给予了极高评价：中华国画的新突破。

 

2022 年，刘兴被文旅部艺术发展中心授予“人民艺术家”这一荣耀称号，毋庸置疑，这是对他艺术成就的又一次崇高认可。

刘兴的作品在拍卖市场上备受青睐。2016 年 6 月，中联环球拍卖刘兴作品《三人行》，成交价高达 28 万元。2018年 5 月，开禧国际拍卖刘兴作品《和平颂》，以 27.6万元成交。

初次欣赏刘兴的画作，比如《三人行》，画面意象纷繁复杂，令人一时难以清晰解读。硕大的黑色云团宛如蘑菇般屹立在宣纸之上，下方是纤细的“蘑菇腰” ，底部则是簇拥的小蘑菇、土堆或者其他植被。身着紫红、浅蓝、黄色衣裳的三人伫立在近旁，似在沉思，又似在律动，整个画面呈现出一种似动非动、似静非静的奇妙状态。

再看《画咏和平》，黑灰色相互缠绕的藤蔓构建出恢宏磅礴的框架。藤蔓之下，丰腴的身着海棠红裙的女子与身着黄衫的窈窕中年女子皆留着成熟的波浪形卷发，仪态端庄而平和。两女子挽手交谈、憧憬未来。藤蔓左下方人物近旁，有一位身着浅蓝色服饰的风华正茂的女子影像，寓意着对和平的深切向往，让人仿佛能听闻春风中掠过的鸽哨之声，仿佛能看到佳人依傍于西湖侧畔风光桥头，尽显人景婉约秀美之韵。

而《趣墨石菊美人图》则相对较为直观。身着粉红、青黄、天蓝三色裙装的女子风姿绰约，兴高采烈地眺望着远方。近处，呈扇形排列的伞状菊花石花瓣，历经亿万年水底天然形成，与俏丽佳人、与歌咏菊花石的诗篇题款相互映衬，巧妙地布局在宣纸的方寸之间，极具感染力，令人心醉神迷。

这三幅画作存在一个共同的特质，画因人物而充满生机，人物因画作而欲诉心声。从浅表层面来看，它们是片段、是云烟;从深层角度审视，它们是往事、是沉淀，亦可说是风

云变幻之中的淡泊人生。

伫立在画前，凝心细品，便会察觉刘兴不单单是一位画家，更像是生活的洞察者与领悟者。他看似随性凌乱的线条、深沉凝重的黑灰用墨以及画中美女服饰的缤纷色彩，似乎都隐含着深邃的意旨。尤其是在《三人行》和《画咏和平》当中，这种寓意体现得更为深刻。或许我们难以确切知晓画家创作时的真实思绪，或许他在挥毫泼墨之际也并无清晰明确的指向，只是全然沉醉于艺术的神奇天地，任由画笔随心自由游走。

刘兴自幼钟情于国学和国术，在其绘画创作中也巧妙地融入了这种独特的气质。他承蒙画界前辈吴冠中、石齐、何亮等人的点拨，笔耕不辍，精心钻研， 自创了“千层画”创作技法，在艺术圈中独树一帜。所谓的千层画，或许是一种象征、一种概念化的寓意，恰似国画中的留白，其中的情趣，意味深长。一笔一划的精心描绘，一层一层的细腻皴染，不但加重了画面的质感，还极大地丰富了作品的内涵，拓展了意境的高远精妙，为观者提供了多维度的想象空间。

近年来，刘兴的作品在东南亚、迪拜、俄罗斯、非洲等地展出，广受赞誉，被海内外收藏家竞相珍藏。他的绘画观念别具一格，认为在绘画创作中，想象力远比技术更为关键。这种理念在他的作品中得到了淋漓尽致的展现。

当面对田野中金黄灿烂的向日葵，梵高的胸怀被汹涌澎

湃的海浪所冲击;当面对晨曦下薄雾轻笼的江南水乡，吴冠中笔下既有刀砍斧削般的刚劲线条，又有新春的嫩绿与鹅黄的柔和色彩。同样，面对人生数十载的悠悠岁月，刘兴心潮澎湃。他紧紧握住画笔，在宣纸上纵情挥洒，一张张宣纸层层重叠，仿佛那一个个真实却又一去不复返的日子。从儿时在三尺板凳上一笔一划地临摹作画，到如今成为千层画的杰出代言人;从默默无闻的平凡草根成长为美术殿堂中声名远扬的画家，刘兴走过了风雨兼程的岁月，历经了世间的沧桑变迁。半世光阴如风吹过，泼墨写意书写人生传奇。

刘兴用他的画笔，倾诉着对生活的挚爱、对和平的向往、对艺术的执着追寻。他的作品不单是视觉上的华彩盛宴，更是心灵深处的深情对话。在未来的岁月中，坚信他将在艺术的漫漫征途中继续奋勇前行，为我们奉献更多震撼心灵的佳作，让中华艺术在世界的舞台上绽放出更为绚烂夺目的光辉。