王跃全——世界文化艺术领航人物

 

笔墨当随时代丹青共谱华章

在全球化与多元文化交融的今天，艺术既是文明的镜像，更是心灵的对话。值此“世界艺术领航人物书画作品展 ”启幕之际，我们以纸为媒、以墨为桥，汇聚来自不同文化背景的领航者之作，呈现一场跨越时空的审美盛宴。 这些作品或挥毫泼墨，或工笔细描，既有对传统的深度回望，亦有对未来的大胆探索。每一笔线条、每一抹色彩，皆承载着艺术家对世界的独特感悟——或为山河立传，——或为时代写意，——或为人类共通的情感共鸣。它们不仅是技艺的展现，更是艺术领航者们以笔墨为舟，在历史长河中划下的思想航迹。

本次作品展旨在打破地域与语言的界限，让观者在方寸之间领略艺术的无限可能。我们相信，当不同文化的艺术之光在此交汇，必将照亮人类文明共荣的辉煌之路。

 

 

王跃全，河北人现居北京，中国工艺美术学会会员，著名雕塑家，中央书画院专职画家。国家一级美术师，北京清雨书画院秘书长，自幼酷爱绘画艺术，跟随李可染、邵晶坤弟子——著名画家王子锦启蒙学习素描、色彩、国画、油画;雕塑一级设计师，其间设计、创作了大量优秀作品并多次参加艺术博览会;

 

艺术成就

1985 年调入河北特艺工程总厂任设计师;

1994 年创办磁州漳滨画社培育了大批美术优秀学生，大部分学生考入了名牌艺术院校，深受好评。

1997 年创办北京金龙雕塑艺术厂及作品展示厅

1996 年-2018 年，为国资委、北京戏剧学院、贵阳博物馆等几十家场馆设计创作多组国画及雕塑作品，并被永久收藏展出。

2005 年 3 月作品《黄山系列》写生作品获中国书画院最高学术奖项徐悲鸿美术奖。

2011 年任中央美院名誉客座教授。

2021 年为国资委创作的雕塑作品参选中国工艺美术百花奖，并获金奖。

著名画家王跃全老师在书画大拜年中发表美术言论;美术理论离不开四点;

 

笔墨精神;

这里我们所言的“笔墨 ”，既是说中国画的技法，也是说中国画的格调。从技法来 说，“笔 ”是指勾、描、勒、点等笔法，“墨 ”是指破、积、烘、染等墨法;而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生 活阅历。石涛在《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶?画于山则灵之，画于水则动 之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨 之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也…… ”

 

气韵;

气韵对中国山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨 ”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹 ”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下 ”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，” “夫理法人于笔墨，气韵出于精神 ”。由此可见，气韵对于中国山水画的意义。

 

意境;

中国山水画讲究情景交融的意境。在意 境中，“意 ”是指画家的思想感情，而“境 ”是指画家的描绘物象。只有“意 ”和“境 ”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融 的效果。意境是中国山水画的灵魂，追求意 境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。中国山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。用这句话来形容中国画的意境是再合适不过了。