康志东——2026 胡润中国艺术榜艺术名家

 

 

 

铁骨凝香，笔墨寄怀

——康志东梅花书画作品评述

在当代写意花鸟创作领域，康志东先生以梅花为精神载体，融半生阅历、笔墨修为与家国情怀于一树寒梅， 自成雄浑苍劲、意蕴深沉的艺术面貌。品读他一系列红梅、墨梅、绿梅佳作，可见其笔墨根植传统，风骨源自人生，画面既有吴昌硕金石笔墨的厚重，又兼具个人军旅生涯淬炼出的刚毅之气，一树老梅，写尽文人清节与赤子丹心。

康志东画梅，首胜在枝干骨力。观其大幅竖幅红 梅《铁骨丹心》《铁骨寒香》，老干盘曲如龙，以焦 墨、宿墨层层皴擦，侧锋阔笔横扫树干肌理，墨色浓 淡干湿交替，枯笔飞白写出树皮嶙峋沧桑，皴法朴拙 厚重， 自带金石雕刻质感。他不画纤弱细枝，所有梅干粗壮扭转，虬枝向四方舒展穿插，疏密开合极具章 法，繁处繁花叠簇，密不透风;简处疏枝孤蕊，留白 空灵。墨线顿挫有力，起笔藏锋沉稳，行笔劲挺无柔 靡之态，每一道枝桠转折都暗含力量，恰是 “铁骨 ”二字的视觉具象。墨梅作品《香雪海》《疏影寒香》舍去艳色，纯以水墨塑形，淡墨衬底、浓墨勾枝、焦墨点苔，点点白梅简约空灵，寥寥数笔便绘出月下寒梅清寂疏朗之境，墨色层次丰富，淡而不薄，浓而不滞，尽显传统水墨的清雅气韵。

设色一途，康志东深谙艳而不俗的分寸。他笔下红梅，朱砂与胭脂调和点瓣，花瓣饱满厚重，一笔成形，不反复描摹，红花衬焦墨老枝，红黑对比浓烈醒目，热烈却无艳俗市井气。《红梅醉春》满树繁花层层叠放，偶缀青绿色花苞点缀其间，冷色中和艳红，画面层次鲜活;小品《春消息》截取梅树一隅，数簇红梅错落而生，留白充裕，一花一叶皆有呼吸感。绿梅作品《梅香自苦寒来》独辟蹊径，淡绿点花，墨干沉郁，冷调清雅，跳出传统红白梅窠臼，另生一番清逸淡然之趣。无论重彩繁枝，还是淡墨疏花，设色始终服务于 “傲骨 ” 内核，艳色写蓬勃生机，水墨抒清雅本心，冷暖交替，丰富了梅花的精神表达。

笔墨之外，其作品最动人之处，是藏于一树寒梅间的人生底色与精神寄托。康志东有着丰富厚重的人生履历，青年下放务农，青年入伍服役二十六年，转业深耕文化宣传、影视审片、书画创作，退休后深耕笔墨，半生历经风霜磨砺，这份阅历尽数融入梅画风骨。他题画诗句是作品不可或缺的灵魂：《铁骨丹心》长款题诗 “尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香 ”，以古言自况，借梅花耐寒品格写自身坚守;《铁骨含香》落款标注 “写于南京 ”，将江南文脉与自身心境相融;多幅作品邀友人题款，诗画互映，文字与笔墨相辅相成，拓展画面意境。他笔下梅花从不局限于文人孤高自赏，而是赋予梅花刚健、热忱、坚韧的时代品格，红梅热烈，是赤诚初心;墨梅清寂，是淡泊本心;老干苍虬，是岁月沉淀。一树寒梅，既是画家个人品格写照，亦是共产党人历经风雨不改本色的精神隐喻，尤其适配红色主题书画展，以花木言志，温润而有力量。

章法布局上，康志东深谙中国画留白之道。四尺、六尺大幅作品构图饱满，老干贯穿整幅，繁花遍布上下，气势雄浑开阔，适合展厅陈列，远观震撼人心;斗方小品取舍精妙，截取梅枝局部，删繁就简，寥寥数枝，留白大面积宣纸，清雅灵动，适合案头清赏。繁梅不拥塞，疏梅不空洞，虚实平衡，开合有度，能看出他长期研习传统国画构图，兼顾大写意的奔放与文人画的含蓄。印章搭配亦考究，姓名章、闲章错落钤印，朱红印泥与红花、墨枝呼应，完善画面平衡，细节处见扎实的传统书画功底。

纵观康志东梅花系列，技法承续海派写意金石笔墨，精神扎根自身独特人生阅历，跳出当下许多画梅者纤柔甜美的套路，开辟出雄浑大气、兼具人文情怀的梅画风貌。他以笔墨为媒介，将军旅锤炼的刚毅、半生沉浮的通透、书画研习的沉淀尽数赋予寒梅，笔下梅花有骨、有色、有情、有魂。一树铁骨，承载文人清操;满幅花香，诉说岁月初心。在当代花鸟创作中，这般扎根生活、寄托情志、笔墨扎实的写意梅花，既有传统书画的文脉传承，又有独属于创作者的个人印记，耐得住细品，经得起远观，是兼具观赏性与思想深度的优秀写意作品。

文方