张祖英——国际顶级名家
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前言：
当艺术跨越国界，当思想穿透时代，总有一些杰出的艺术家以惊艳世界的创作，定义当代艺术的全新高度。他就是享誉国际的艺术名家，凭借极具开创性的艺术探索与震撼人心的作品力量，驰骋于国际顶级艺术舞台，成为连接东西方艺术的核心纽带。他打破媒介与形式的桎梏，在多元艺术表达中不断革新，以鲜明的个人风格与深刻的人文内核，斩获国际艺术界至高荣誉，作品入驻世界各国重要美术馆与收藏体系，成为当代艺术史上不可替代的经典符号。张祖英的创作，是对时代的回应，是对生命的叩问，更是对艺术边界的永恒突破。本次专题报道，我们直面这位国际艺术大家，解锁其创作密码，展现其艺术传奇，为读者呈现一场跨越文化、直击心灵的顶级艺术盛宴。
张祖英，男，1940 年生于上海。1963 年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980 年结业于中央美术学院高级油画研修班。
历任中国美术家协会油画艺术委员会秘书长、《中国美术报》副社长与副主编、中国油画学会副主席兼秘书长;2004 年受聘为欧洲科学艺术人文院院士，曾任中国国家画院油画院副院长、研究员。
现为中国艺术研究院研究员、中国油画学会终身学术委员，兼任中国国家画院研究员、靳尚谊艺术基金会顾问、全山石艺术中心顾问。
张祖英《自画像》160×125 厘米 2007 年
画境——就是诗情
欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的，包括色彩、透视、解剖学等非常理性的内容，在数百年历史中已经创造出难以超越的艺术成就。中国文化传统精神中更多的是注重画外之意，如境界、意蕴的表达。谢赫以“气韵生动 ”概括其宽广的内蕴，米芾“画为心印 ”强调艺术不是写真而是写心，以心写境，以境为画。因此在对中国艺术传统的继承应更多关注人文精神和艺术境界。
遐龄肖像 130cmx130cm 布面油画 2018 年
最美人间四月天——建筑师林微因，尺寸：160X120 ㎝ 2026 年创作。
穿灰色裙子的姑娘布面油画 78cmx59cm 1987 年
维吾尔族铁匠阿米尔
128cmx102cm 布面油画 2006 年
张祖英先生提出“诗性的现实主义 ”概念。他认为“对艺术本体语言的研究，离不开意境的确立，这像诗歌的语境一样重要 ”。在绘画语言上，他用写实的手法表达自己的感受，但又不受客观的局限，着力表达精神内涵。不把外在的形态作为创作的终点，而作为起点，去创造一个可以令精神遨游的天地，去获得某种心灵的自由，从而超越具象视觉的经验。
《躺着的海》130cm×97cm 2014 年
他试图从欧洲古典主义油画源头中探寻造型与油色之间的油画本体语言意味。对油画诗性的理解不是浪漫绚丽而是深沉宁谧，并把象征与寓意都融入风景与肖像的塑造之中，因而，他的这些诗性也隐藏了他们这一代人的生存阅历与思想追求。唯其如此，其诗性才具有了更宏约的概括性、历史性与现实性。宏约深美正是他从海派油画中获得的一种精神滋养，也终成为他油画艺术魅力的显现与追求。
《流浪艺人》130cm×160cm 2007 年
哈萨克族老汉
80cmx60cm 布面油画 2011 年
《卓玛的世界》160cm×130cm 2007 年
《酷女》80×60cm 2020 年 布面油画
《靓男》80×60cm 2020 年 布面油画
心灵的天空
180cmx190cm 布面油画 2010 年
初升的太阳160x130 ㎝ 2013 年
《来自中国的声音—1942 年宋美龄在美国众议院演说》165cm×120cm 2014 年
《青年胡适在北大》 160x110cm 2015 年
多思的年华 164cmx120cm 布面油画 2014 年
侧坐的肖像 80cmx65cm 布面油画 1988 年
《塔什库尔干的阳光》170×260cm 2015 年
远山的呼唤之二 105cm×150cm2000 年
《群山苏醒》230×115cm 2020 年
《古道-夕》
古道 ·岁月
155cmx145cm 布面油画 1986 年
古道下弦月 100cm×80cm1990 年
群山之歌
142X120 ㎝
2013年作