​大国大家 礼赞中华|2026 国庆专题发布——刘玉璞

 

金秋盛世，山河锦绣;岁月峥嵘，举国同庆。值此祖国华诞之际，特开启「大国大家·礼赞中华」2026国庆艺术专题。以时代为卷，以笔墨为锋，集结当代文艺大家，汇聚匠心精品力作。

文艺兴则国运兴，艺术强则民族强。一代代艺术大家扎根时代、深耕文脉，以丹青绘山河、以匠心颂盛世，用艺术语言讲述中国故事、传递中国精神、彰显中国气度。

本次国庆专题，致敬深耕艺坛的时代名家，收录代表性艺术成果，传承中华优秀文脉，彰显新时代文艺工作者的使命担当。以艺献礼祖国，以美润泽时代，共谱华夏盛世华章!

 

 

刘玉璞山东聊城东昌府区人，山东省美术馆建馆元老之一，1977 年美术馆成立之日首任展览部主任，负责组织策划全省美术创作和展览工作数年，并从事版画创作。1983 年至 1985 年入沈阳鲁迅美院国画系山水画研究生班随导师美院院长王盛烈、著名画家孙恩同教授研习山水画。现为山东省美术馆专业画家、国家一级美术师，中国美协会员，多年受聘于山东艺术学院研究生导师、负责外国留学生教学与指导，数十年发表了几百件美术作品和几十篇美术论文，出版发行了由时任文化部常务副部长、中国文联党组书记高占祥为其题写书名《璞玉含辉》并作序的二十万字文集选。美术界和社会上有多个兼职，在画坛上和著名山水画家张彦青、张登堂并称“齐鲁三杰 ”。

刘玉璞从艺五十多年来，创作了数千幅绘画作品，有数百幅作品参加国内外美术展，有的获奖，数十次代表国家参加国际文化交流并被多国政府授予“文化使者 ”荣誉称号。多次受邀为中办、中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等国家机关或单位创作，共绘制90 多幅精品力作;2000 年，刘玉璞获国家人事部授予有突出贡献的中青年专家和杰出艺术家称号;2013 年美国电影《地心引力》、《人类之子》、《弱点》、 《急珍室的故事》四部影片采选了其长城系列作品为电影置景;2014 年，刘玉璞被中国文联推选为中国美术十大家之一，同年为宁夏创作的 130 米 x1.3 米长卷《贺兰山颂》由时任全国政协副主席杨汝岱亲自题写画名，该作品定位宁夏文化名片永久性的被镶挂在天下黄河楼内;2015 年《长城雄姿》画作以 2000 万人民币在深圳文交所上市，2018 年又转至美国纳斯达克上市。中央电视台、中国教育电视台等多家电视台，多次为其录制专题片。连续 9 年参加中央电视台书画频道春节晚会节目录制，28 次参加中央及国务院部委在钓鱼台国宾馆举办的中秋茶话会及国庆文艺界联欢晚会。2021 年 4 月 17 日，有聊城市政府筹建的两千多平方刘玉璞个人美术馆正式揭牌。2021 年在泰山、黄山、荣成、莱芜等地，先后为其设立写生创作基地。 2022 年 2 月在济南成立了刘玉璞艺术研究会。同年 3月被聘为山东黄河运河书画院首任院长。

 

 

艺术大家的时代印记

在当代中国画坛，刘玉璞是一位兼具深厚传统功底与创新视野的艺术家。他生于山东聊城东昌府区，作为山东省美术馆建馆元老， 自 1977 年担任首任展览部主任起，便深耕美术领域数十年。从组织策划全省美术创作与展览，到潜心版画、山水画创作，再到成为国家一级美术师、中国美协会员，他的艺术轨迹始终与时代同行。

多年来，他不仅受聘于山东艺术学院担任研究生导师、指导外国留学生，更以数千幅绘画作品、数百篇美术论文与专著《璞玉含辉》(由时任文化部常务副部长高占祥题写书名并作序)，奠定了在美术界的专业地位。在画坛，他与著名山水画家张彦青、张登堂并称 “齐鲁三杰 ”，其艺术影响力早已超越地域，走向全国乃至国际。

 

一、深耕艺途：从传统筑基到国际绽放

刘玉璞的艺术之路，始于对传统的敬畏与深耕。 1983 年至 1985 年，他进入沈阳鲁迅美院国画系山水画研究生班，师从美院院长王盛烈、著名画家孙恩同教授，系统研习山水画技法，为日后的创作打下坚实根基。五十余载从艺生涯中，他始终以笔墨为魂，在传统中国画的土壤中汲取养分。

(1)国家级创作：书写时代气象

他的作品多次登上国家级舞台，数十次代表国家参与国际文化交流，并被多国政府授予 “文化使者 ”荣誉称号。更有多幅精品力作被委约创作，悬挂于中办、中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等国家机关，用画笔传递东方山水的雄浑与雅致。

(2)国际认可：艺术走向世界

2013 年，美国电影《地心引力》《人类之子》《弱点》《急诊室的故事》四部影片，均采选其长城系列作品作为电影置景，让中国水墨艺术融入国际影视语境;2015 年，《长城雄姿》画作以 2000 万人民币在深圳文交所上市，2018 年又转至美国纳斯达克上市，开创了中国画家作品资本市场认可的新高度。

(3)品牌化传承：个人艺术生态的构建

2021 年，由聊城市政府筹建的两千多平方米“刘玉璞个人美术馆 ” 正式揭牌，成为展示其艺术成就的重要平台;同年，泰山、黄山、荣成、莱芜等地先后为其设立写生创作基地，让艺术创作扎根自然;2022年，“刘玉璞艺术研究会 ” 在济南成立，山东黄河运河书画院聘请其为首任院长，进一步拓展了艺术传承与交流的版图。

 

二、独创 “墨光西融法 ”：打破边界的艺术革新

在传统艺术的基础上，刘玉璞并未止步。他敏锐捕捉到东西方艺术的共通与差异，独创 “墨光西融画法 ”，以水墨为骨、光影为魂，构建起中西合璧的艺术新语言，为当代中国画创新提供了全新路径。

(1)技法本源：源于对 “美 ” 的追问

“为何不能让墨色的温润，遇上光影的锐利? ”这一疑问，成为刘玉璞探索 “墨光西融法 ” 的起点。早年沉浸中国画研习时，他痴迷水墨晕染的灵动意境，一笔一墨间皆是东方哲学的含蓄;接触西洋画后，又被光影明暗的层次、色彩铺陈的张力深深吸引。他拒绝简单的元素叠加，而是追求技法与美学的深度融合

(2)核心逻辑：“骨法用笔 ” 与 “光影叙事 ”的共生

“墨光西融画法 ” 有着严谨的创作序章：立骨：先以中国画的 “骨法用笔 ” 勾勒画面气韵，让山石、林木、人物带着笔墨的筋骨，保留东方艺术的写意精神;赋魂：再借西洋画的 “光影逻辑 ” 铺陈色彩，让明暗过渡自然融入墨色肌理，用光影的 “实 ” 填补水墨的 “虚 ”，让画面既有传统水墨的空灵，又有写实艺术的生动。

如他笔下的《泰岱红日》，远山以淡墨晕染出东方山水的朦胧意境，近树却用西洋画的色彩技法点出叶子的鲜活，阳光穿过枝桠的光影落在石阶上，虚实交织间，仿佛能让人走进画中，感受泰山日出的壮阔与温暖。

(3)题材实践：让融合贯穿多元创作

“墨光西融法 ” 并非局限于单一题材，而是渗透在刘玉璞的各类创作中：

山水画：用光影强化山石的体积感，让传统 “三远法 ”与西洋透视结合，营造更具空间感的山水意境;

人物画：以水墨勾勒人物轮廓，用光影塑造面部

神态，让人物既有东方的含蓄气质，又有写实的生动表情;

花鸟画：借光影突出花瓣的层次、鸟羽的质感，让水墨花鸟跳出平面，呈现出立体的鲜活感。

 

三、品牌化传递：让 “融合之美 ” 走向大众

刘玉璞并未将 “墨光西融法 ” 局限于个人创作，而是以 “墨光西融 ” 为核心打造专属艺术品牌，让这一创新技法成为连接传统与现代、东方与西方的桥梁，让更多人感受 “融合之美 ” 的魅力。

(1)品牌理念：无界共生的美学表达

“墨光西融 ” 品牌，既是对技法的致敬，也是对艺术理念的传递 —— 这里没有 “东方 ” 与 “西方 ”的对立，只有 “美 ” 的共生。每一幅品牌下的作品，都不刻意追求 “像东 ” 或 “像西 ”，而是以 “打 动人心 ” 为核心，让水墨与光影在画纸上自然对话。

(2)大众传播：从专业领域到公共视野

中央电视台、中国教育电视台等多家媒体多次为刘玉璞录制专题片，讲述他的艺术故事与 “墨光西融法 ” 的创新历程;他连续 9 年参与中央电视台书画频道春节晚会节目录制，28 次出席中央及国务院部委在钓鱼台国宾馆举办的中秋茶话会、国庆文艺界联欢晚会，让 “墨光西融 ” 的艺术理念走进更多大众视野。

 

四、艺术回响：六十载耕耘的时代意义

从传统山水到 “墨光西融 ”，从省级美术馆到国际舞台，刘玉璞的五十余载艺术生涯，不仅是个人的 求索之路，更折射出当代中国艺术家对“传承与创新 ”的思考。

他的实践证明：艺术的生命力，从不在于固守一方，而在于打破边界后的新生。“墨光西融法 ” 不仅是一种技法，更是一种思维 —— 它告诉我们，传统不是束缚，西方艺术也不是对立，二者的碰撞与融合，能催生出更具时代感、更具国际视野的艺术表达。

如今，刘玉璞仍在不断完善 “墨光西融法 ” 的边界，从题材拓展到技法精进，他始终以 “美 ” 为终极追求。而他所构建的艺术生态 —— 个人美术馆、创作基地、艺术研究会，则让这份 “融合之美 ” 得以传承，为更多年轻艺术家提供借鉴，让东西方艺术碰撞的火花，在未来绽放得更加绚烂。