张祖英——中国文联终身成就艺术家
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前言：
时代铸艺，文脉传薪。中华文艺长河，因一代代德艺双馨的坚守者而流光永续。艺术不止笔墨形制的表达，更是民族精神与时代风骨的载体，寄寓家国情怀，镌刻时代变迁。
“为时代立像·为艺术传魂”，既是崇高的艺术追求，亦是厚重的文化使命。投身艺坛的大家们，以毕生心血深耕创作，守中华文化根脉，拓艺术表达新境。历经岁月沉淀，恪守初心本真，融传统底蕴与时代气象于作品，以深厚造诣铸就行业典范。
他们凭匠心厚植文艺沃土，以德行引领艺坛风尚，留存弥足珍贵的艺术财富，接续中华文艺薪火，助推当代文艺繁荣发展，启迪后学，引领民族文化走向更为广阔的天地。
张祖英，男，1940年生于上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年结业于中央美术学院高级油画研修班。
历任中国美术家协会油画艺术委员会秘书长、《中国美术报》副社长与副主编、中国油画学会副主席兼秘书长;2004年受聘为欧洲科学艺术人文院院士，曾任中国国家画院油画院副院长、研究员。
现为中国艺术研究院研究员、中国油画学会终身学术委员，兼任中国国家画院研究员、靳尚谊艺术基金会顾问、全山石艺术中心顾问。
《塔什库尔干的阳光》170×260cm2015年
张祖英《自画像》160×125厘米2007年
画境——就是诗情
欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的，包括色彩、透视、解剖学等非常理性的内容，在数百年历史中已经创造出难以超越的艺术成就。
中国文化传统精神中更多的是注重画外之意，如境界、意蕴的表达。谢赫以“气韵生动”概括其宽广的内蕴，米芾“画为心印”强调艺术不是写真而是写心，以心写境，以境为画。因此在对中国艺术传统的继承应更多关注人文精神和艺术境界。
遐龄肖像130cmx130cm布面油画2018年
最美人间四月天——建筑师林微因，尺寸：160X120㎝2026年创作。
穿灰色裙子的姑娘布面油画78cmx59cm1987年
维吾尔族铁匠阿米尔
128cmx102cm布面油画2006年
张祖英先生提出“诗性的现实主义”概念。
他认为“对艺术本体语言的研究，离不开意境的确立，这像诗歌的语境一样重要”。在绘画语言上，他用写实的手法表达自己的感受，但又不受客观的局限，着力表达精神内涵。不把外在的形态作为创作的终点，而作为起点，去创造一个可以令精神遨游的天地，去获得某种心灵的自由，从而超越具象视觉的经验。
《躺着的海》130cm×97cm2014年
他试图从欧洲古典主义油画源头中探寻造型与油色之间的油画本体语言意味。对油画诗性的理解不是浪漫绚丽而是深沉宁谧，并把象征与寓意都融入风景与肖像的塑造之中，因而，他的这些诗性也隐藏了他们这一代人的生存阅历与思想追求。唯其如此，其诗性才具有了更宏约的概括性、历史性与现实性。宏约深美正是他从海派油画中获得的一种精神滋养，也终成为他油画艺术魅力的显现与追求。
《流浪艺人》130cm×160cm2007年
《来自中国的声音—1942年宋美龄在美国众议院演说》165cm×120cm2014年
《青年胡适在北大》160x110cm2015年
多思的年华164cmx120cm布面油画2014年
侧坐的肖像80cmx65cm布面油画1988年
哈萨克族老汉
80cmx60cm布面油画2011年
《卓玛的世界》160cm×130cm2007年
《酷女》80×60cm2020年 布面油画
《靓男》80×60cm2020年 布面油画
心灵的天空
180cmx190cm布面油画2010年
古道·岁月
155cmx145cm布面油画1986年
《群山苏醒》230×115cm2020年
《古道-夕》