大国大家 礼赞中华|2026 国庆专题发布——崔培鲁

 

当下我国经济、科技、文化全面强盛，国庆专题报道结合国风笔墨艺术，直观展现国家发展成就，唤醒大众民族自豪感，强化国人底气，今朝华夏，国力鼎盛，百业兴旺，山河万里皆盛景。恰逢国庆华诞，以笔墨为载体推出专题艺术报道。一纸浓墨书写时代变迁，一幅幅作品见证祖国发展腾飞。

盛世中国，山河强盛!金秋国庆，以笔墨礼赞大国发展。从山河巨变到文化繁荣，祖国步步崛起，这场国庆艺术专题报道，见证华夏腾飞，尽显民族自豪。

 

崔培鲁，字也鲁，号鲁芳盖主，1944年生于山东枣庄市齐村镇的书香世家。是当代中国绘画坛兼具学术厚度、创作广度与时代影响力的领军型艺术名家。从他鲁南沂蒙山水间踏足艺途，数十载笔墨耕耘，既深耕传统文脉精髓，又勇于开拓笔墨新境，题材绘及花鸟、山水、人物三大领域，形成形神兼备、雅俗共赏且极具辨识度的个人风格，被中国文联出版社推举为中国艺坛五大流派之首，其艺术实践与理论探索对当代中国画创作及美术教育产生了较大影响。

崔培鲁早年先后师从王小古、皮之先打下坚实的传统笔墨根基，后入中央美术学院国画系研修班深造，受业于高冠华、郭怡孮、刘海粟等海派宗师，完成南北画风在其笔下浑然融通。他持持“师古不泥古”的创作理念，独创“破彩积墨法”，将西方绘画的光影透视与中国传统写意笔墨深度融合：他笔下的葡萄晶莹剔透、累累欲坠，谢孤柳先生观后赞誉“此图写累累鲜实，大有瑾浆玉液之感”，刘海粟大师更提笔题下“气韵生动”之赞语，并收其为关门弟子，他也因此以“崔葡萄”之名享誉画坛;其作品意境深邃、生机益然，墨色浓淡间尽显国色风华，“崔牡丹”的雅号同样广为传颂。除此之外他坚持深入生活写生创作，荷塘、芭蕉、红棉及家乡大石榴等题材作品既沃含地域风情，又兼具人文内涵，展现出全面深厚的创作功底和艺术表现力。

 

他的山水画深受王小古及亚明等金陵画派影响，并以花鸟画的笔法融入创作，描绘了许多泰山、黄山及岭南风情景象。他强调以书法功力入画，其笔下的花鸟山水无不突出书写性，并十分强调音乐韵律的节奏表达。在人物画领域，他早年创作的《铁道游击队王强肖像》以刚劲有力的线条及晕染刻画出英雄人物的坚毅风骨，成为人物画创作的标杆之作;山水题材作品则融北派雄奇与南宗秀润为一体，汤墨挥洽间尽显山川气韵，彰显出“画通万物”的大家格局。

在美术教育领域，崔培鲁的也有突出贡献。其作品先后由中国文联出版社、人民美术出版社及中央美术学院联合出版《高等美术院校教学范本》，成为全国高等美术院校花鸟画教学的重要参考教材，为当代美术人才培养提供了标准化范本。

 

作为传统书画艺术的传承者，他的学术成就与行业地位获得了多方权威认证：2022年他的“鲁芳斋”创作室被中国非物质文化遗产艺术委员会授予“当代非物质文化遗产崔培鲁名家工作室”。被央新国际授予“世界文化艺术大师”及联合国艺术人才委员会授予“金砖艺术家”“文化宣传大使”等荣誉称号。数十年来他多次赴欧美、东南亚及港澳地区举办画展与学术交流，尤其是访英两次个人画展，为我国对外文化交流做出来突出贡献。其代表作先后被北京人民大会堂、美国维吉尼亚州国家博物馆、中国驻外使领馆等机构典藏，并作为国礼赠予多国政要，成为文化外交的重要载体。

 

 

崔培鲁的艺术，是传统文脉与时代精神的对话，是东方美学与世界视野的交融。他以笔墨为舟，承载着中华文化的基因驶向更广阔的天地;为后世留下可学、可鉴、可传的学术范本。其艺术人生，不仅是个人的辉煌成就，更是当代中国绘画承前启后、守正创新的使命担当。

进入2026年以来，耄耋年华的崔培鲁先生仍然笔耕不辍，并多次参加中外艺术交流活动，我们祝愿崔培鲁先生艺术创作成果更加喜获丰收!

2026年9月北京

 

崔培鲁

笔蕴生机 气韵天成——当代花鸟大家崔培鲁书画艺术评析

在当代中国画坛，崔培鲁是一位扎根传统、锐意革新、兼具文人风骨与时代气象的代表性花鸟画家。深耕丹青五十余载，他承续千年写意文脉，融汇南北书画气韵，以独树一帜的葡萄题材闻名艺坛，兼擅牡丹、梅竹、雄鸡等经典花鸟题材，笔墨醇厚、意境鲜活，被业界誉为“崔葡萄”。其作品既守传统笔墨之法度，又开当代写意之新境，在传承与创新的平衡中，构筑起独具个人标识的艺术体系，成为新时代文人花鸟画传承发展的重要实践者与推动者。

 

崔培鲁的艺术根基，源于对传统中国画精髓的深度深耕。自幼嗜画的他，潜心研习历代名家笔墨，追溯徐渭、八大、吴昌硕等写意大家的艺术脉络，深谙“ 以形写神、气韵生动 ”的传统画学核心要义。他始终秉持“传统为根，创新为枝 ”的创作理念，认为传统笔墨、写意精神、意境营造与人文底蕴是中国画的立身之本，所有艺术创新都必须根植于传统沃土，方能根深叶茂、行稳致远。数十年临池不辍，他锤炼出扎实的笔墨功底，精准掌握国画用水、用墨、用笔的核心奥妙，落笔沉稳苍劲，运笔虚实相生，墨色层次丰富，兼具北方绘画的雄浑厚重与岭南画派的灵动秀润，形成了兼容南北、雅俗共赏的笔墨风格。

 

葡萄是崔培鲁最具代表性的艺术符号，也是其艺术造诣最集中的体现。在画坛之中，葡萄题材创作者众多，但大多流于形制描摹，难出意境。而崔培鲁笔下的葡萄，突破了传统程式化表达，实现了形、神、韵三者的完美统一。他深谙用水之道，以淡墨铺陈果形，以浓墨点染层次，干湿并用、虚实交织，将葡萄果实的饱满通透、晶莹剔透刻画得淋漓尽致，串串果实垂挂枝头，累累欲坠、鲜活欲滴，自带琼浆玉液的温润质感。其藤蔓笔法遒劲洒脱，线条灵动舒展，转折间尽显筋骨;叶片墨色淋漓、疏密有致，层次错落而浑然一体，既有写意的酣畅肆意，又有细节的精微雕琢。

 

正因这独步画坛的葡萄造诣，诸多书画泰斗给予其高度赞誉。谢稚柳先生观其葡萄作品后由衷赞叹：“此图写累累鲜实，大有琼浆玉液之感”，更以“画笔之英”题赞其艺;刘海粟大师亲笔为其画作题写“气韵生动”四字，更是对其笔墨意境的极致肯定。此外，程十发、董寿平、黄胄等画坛名家亦先后为其画展题词，盛赞其作品“六法翻新”“六法精妙”，足以印证其葡萄题材绘画的艺术高度与行业认可度，“崔葡萄”的雅号也由此享誉大江南北，成为当代国画标志性艺术IP。

 

除却招牌葡萄题材，崔培鲁的花鸟创作题材广博、格调高雅，尽显文人画的精神内核。其笔下牡丹雍容华贵却不落俗艳，笔墨凝练、意境深邃，以写意笔法诠释花开富贵的盛世气象，既有传统牡丹画的端庄典雅，又融入时代审美，清新大气、生机盎然;其梅竹作品疏朗雅致、风骨凛然，以简约笔墨勾勒君子气节，托物言志、意蕴悠长;雄鸡、芭蕉、红棉等题材作品，亦是生机勃勃、气韵充盈，既描摹自然万物的鲜活姿态，又寄托着积极向上、昂扬豁达的人文情怀。

在创作表达上，崔培鲁始终践行“大花鸟”创作理念，跳出传统花鸟小品的局限，拓宽写意花鸟的创作格局与精神边界。他的作品不刻意雕琢形制，不局限于一物一景的描摹，而是以笔墨载精神、以物象传情怀，将自然生机、时代气象与个人心境融为一体。构图上开合有度、虚实相生，疏密搭配精妙自然，契合传统“经营位置”的画学准则;色彩上随类赋彩、清雅脱俗，墨为主、色为辅，墨色交融、温润和谐，坚守中国画写意本真，摒弃浓艳浮华的市井气息，兼具艺术观赏性与人文思想性。

 

作为横跨南北、深耕时代的艺术家，崔培鲁的艺术人生始终与时代同频共振。他早年深耕齐鲁大地，浸润北方书画雄浑厚重的艺术底蕴，后扎根深圳特区，创办南山画院，深耕岭南艺术沃土，兼收南北画派之长，融汇中西艺术审美，形成了兼容并蓄、与时俱进的艺术风格。数十年间，他不仅潜心创作，更积极推动中外文化艺术交流，作品先后在美国、日本、新加坡、英国等多个国家展出，以笔墨为桥梁，传播中国传统书画文化，让世界看见中国写意艺术的独特魅力，是当代中外文化交流的重要推动者。

纵观崔培鲁的艺术之路，是一条坚守传承、勇于革新、德艺双馨的修行之路。他扎根传统却不墨守成规，勇于创新却不脱离本源，在笔墨技法上精益求精，在艺术思想上不断突破，在题材表达上贴合时代。其作品既有传统文人画的雅致风骨、笔墨底蕴，又有新时代艺术的鲜活气息、开阔格局，形神兼备、气韵天成、雅俗共赏。

如今，崔培鲁已然成为当代画坛承前启后的标杆性人物，是传统书画的坚守者、革新者，更是时代精神的艺术诠释者。其笔下累累葡萄，是自然生机的生动写照;其笔下万千花鸟，是文人情怀的深情寄托。五十余载丹青耕耘，他以笔墨传文脉、以匠心铸精品，用一幅幅鲜活灵动的作品，诠释着中国画写意精神的永恒魅力，为当代花鸟国画的传承创新注入了蓬勃生机，也为新时代书画艺术的发展留下了浓墨重彩的篇章。