彭晓冬——联合国世界文化节特别推荐

 

 

 

扎实厚重师古不泥古，求索自然飘逸偶天成

彭晓冬，笔名彭一姗，女，1955年生，陕西人。中国共产党党员，现任中国书法家协会会员，郑州大学西亚斯国际学院客座教授，国家开放大学书画教育研究院顾问，中国社会艺术协会艺术顾问，中国社会艺术协会常务理事，中国社会艺术协会榜书委员会名誉主席，北京市榜书家协会名誉主席。陕西省榜书协会总顾问，苏东坡画院副院长等职。

自幼酷爱书法，几十年来心摹手追，孜孜追求，成为终身不可或缺的精神追求。1985年有幸拜著名书法家欧阳中石为师，在其谆谆教诲下，走上了书法正途，多年坚持临摹王羲之、颜真卿、孙国庭、怀素、朱熹、文征明等历代大家的名帖，打下了坚实的基础，尤其以朱熹的书法最为勤练。后得到著名书法家、原中国书法家协会主席沈鹏、卢中南等指点，并经常参观和参加国内外书法大展赛事，择其精华涵养。不求索书风怪异，追求自然之妙有，严格恪守古训，规规矩矩练习，扎扎实实创造，遂有自家风貌。

书法以行草、榜书见长，对其他书体及篆刻均有涉猎。书风师古而不泥古，凸显继承和创新，传统功力深厚，字体结体端庄娟美，飘逸清秀，气韵贯通，笔墨酣畅。用笔柔中有刚，变化多姿，顾盼神采，颇具高古之风，又不乏创新之意。书法作品深受业界喜爱，多年来累计千幅作品为国内外名人或收藏家收藏。

 

 

 

毛主席有句诗词说:人间正道是沧桑。但我觉得，对于书法而言，书法正道也是沧桑。而此处的沧桑，是指巨大的变化，持续不断的探索和创新。当然，所有的沧桑都来自正道，这个正道就是对中国书法的规律的恪守。只有书法正道，才能创作出有恒久生命的书法作品。

 

从彭一姗的书法继承来看，她的书法深扎根于传统优秀的书法基础之上，宗法二王、颜鲁公、怀素、孙国庭等书法巨擘的技法，

能于古法中有所领悟创新，不泥古于古人，的确不是一件轻易能完成的事。不仅需要极大的勇气，更需要超拔的才气、坚实的基础和对书法独特的领悟能力。彭一姗作为一名女性书法家，有如此气魄，的确是巾帼不让须眉，令人膺服喟叹!

 

彭一姗在诸书体中，尤其擅长榜书和行草。我们先来说说榜书。榜书就是擘窠大字，在古代用来题写门额匾额之类或大的石刻。因此榜书又称署书、题榜书，因为字体巨大，所用之笔就是如椽大笔，因此在执笔方面，在笔势力道、起承转合、灵动飘逸、点画精妙变化方面相比于普通的书法字体就难以表现出出色的效果。因此榜书在书法艺术方面相对弱，因此想在榜书方面取得出色的成绩是非常困难的。此外，今天的榜书往往是指正楷书体，而在古代榜书还有篆书，并有梁鹄、韦诞、卫觊、颜真卿、李阳冰擅长，而李邕则擅长榜行书。因此，相当其他书体的丰富，榜书也比较单一。因此榜书创作很难能让书家真正心动。彭一姗的榜书，并没有囿于正楷的板滞，而是在正楷的丰雄厚重之外加以行书的飘逸和流动，笔墨的一块铁板式也变化丰富，苍劲之中蕴藉洒脱逸宕，写出了新风时韵，可以说符合了她追求的师古而不泥古的古训。她的榜书，有高古之雅，有行草之美，有正楷之气，笔墨淳厚风雅，雅正超俗。

 

不过，在我看来，彭一姗的行草书也许更能展示她的个性和风格。她自称学王羲之、孙国庭、怀素、朱熹，这几位大师都是行草方面的历史典范，能取其精华有所创意，其行草必然不同凡响。彭一姗的行草，可以用这几个词形容：墨法洒脱、欹斜跌宕、笔法精妙、笔走龙蛇、如锥画沙、自然畅达，自成丘壑。

 

 

她的行草，入眼就是一种无可抵御的书法美的侵袭。笔法的精妙让字体的结体特有法度而自然浑厚，墨法的精致让浓淡枯湿有自然山川飞瀑的抑扬顿挫之感，字字之间的牵丝映带飘逸如云丝银缕，自然生成，毫无刻意，仿佛字字妙手偶得，而非来自一笔一笔的匠心独运。她的行草，完全摆脱了临帖的斧凿痕迹，将各种名家碑帖熟稔于心，挥洒自然，浑然一体，自有神采。行书落笔之程，能清晰看到首尾相应，笔意顾盼，计白当黑，偃仰起伏，阴阳向背，似欹反正，血脉相连，气韵生动，达到了古人说的“无法之法，乃为至法;经意之极，若不经意”的境界。

在彭一姗的书法作品上，我们看到了大书至简，大智若愚，淡泊宁静，心摹手追的书法精神追求，也看到了书法之美在于道法自然，不着痕迹的行云流水之欢。