舞动世界，李源林的街舞人生

李源林，一个在舞蹈艺术领域深耕多年的青年才俊。如今是上海CASTER团队成员，CASTER Bounce Back带团老师，CASTER常州馆LOCKING掌门人。他曾登上纽约百老汇舞台，成为《Chicago》唯一亚洲舞蹈演员;足迹遍布17个国家，获得国内外知名奖项十多个。在《快乐大本营》《天天向上》《舞动中国》《这就是街舞3》等多档国内知名综艺节目中，展现了精湛的舞蹈技术和独特的艺术魅力。今天很荣幸邀请到李源林先生与我们一起分享他在舞蹈领域的成长经历、心得体会以及舞蹈见解。

(青年舞蹈艺术家：李源林)

记者：李老师，您是如何与街舞结缘的?

李源林：我从小就热爱舞蹈，无论是古典舞、民族舞还是现代舞，我都非常喜欢。然而，当我中学时期接触到街舞时，我立刻被它的独特魅力深深吸引。街舞的自由、激情和创造力让我感受到了舞蹈的无限可能性。我开始每天练习，不断探索和学习，逐渐掌握了各种街舞风格，如嘻哈、霹雳舞、锁舞等。在这个过程中，我也逐渐形成了自己的舞蹈风格，将街舞的元素与我所学的其他舞蹈风格融合在一起，创造出独特的舞蹈表现。

记者：您觉得街舞与其他舞蹈有什么不同?

李源林：街舞与其他舞蹈最大的不同在于它的自由和即兴性。街舞不受任何规则的限制，舞者可以根据音乐的节奏自由地表达自己的情感和想法。这种自由和即兴性让街舞充满了活力和创造力，也让舞者能够更真实地展现自己。此外，街舞还具有很强的社交性。在街舞文化中，舞者们不仅仅是为了展示自己的技巧和风格，更重要的是通过舞蹈来交流和表达彼此的情感。这种社交性也让街舞成为了一种非常有凝聚力的文化。

记者：作为CASTER Bounce Back 带团老师，CASTER常州馆LOCKING掌门人，您在舞蹈教育方面有哪些特别的理念或方法?

李源林：在舞蹈教育方面，我的核心理念是“启发式教学”。我认为，每个学生都有独特的身体语言和创造力，重要的是激发他们的潜能，而不是单纯模仿。在教学中，我注重引导学生探索和发现自己的舞蹈风格，鼓励他们进行创作和即兴表演。此外，我还强调基础训练的重要性，因为强健的体能和良好的基础是进行更高级创作和表演的前提。对于年轻舞者，我认为最重要的是培养他们的热情、创新精神和对艺术的尊重。

记者：您对中国街舞的发展有什么看法和建议?

李源林：中国街舞近年来发展迅速，取得了很大的成绩。但与国际水平相比，我们还有很大的差距。我认为，中国街舞要发展壮大，需要从以下几个方面入手：一是加强对街舞文化的普及和推广，让更多的人了解和喜爱街舞;二是提高街舞的专业水平，培养更多优秀的街舞人才;三是加强国际交流与合作，学习和借鉴国际先进的街舞理念和技术。

记者：能跟我们分享一下您的舞蹈创作理念及未来的创作计划吗?

李源林：我在舞蹈创作上一直追求创新和融合。比如，我喜欢将传统文化元素与现代街舞结合，创造出独特的舞蹈风格。我认为舞蹈是一种无国界的语言，通过它可以融合和表现不同的文化特色。未来，我计划创作一系列融合中西方文化元素的舞蹈作品，不仅展示舞蹈艺术的多样性，也希望通过这样的创作促进不同文化间的交流与理解。

记者：最后，请您给喜欢街舞的朋友们一些建议。

李源林：对于喜欢街舞的朋友们，我建议大家首先要保持对舞蹈的热爱和激情，不断去练习和学习。其次，要勇于尝试不同的舞蹈风格和表现方式，不断挑战自己。最后，要注重舞蹈的内涵和意义，用舞蹈来表达自己的情感和思想，让舞蹈成为自己生活的一部分。

李源林，一个用舞蹈征服世界的艺术家。他用自己的努力和坚持，在街舞领域取得了骄人的成绩。他的街舞人生，不仅是个人梦想的实现，也是街舞发展的缩影。他的经历告诉我们，只要心怀热爱，坚持不懈，就能在舞蹈的舞台上绽放光彩。相信在李源林等优秀舞者的引领下，街舞一定会迎来更加美好的明天。(文/刘芳)