李晓林——中国投资界鼎力推荐艺术名家

李晓林，男，生于呼和浩特市。1982 年本科毕业于内蒙古师范大学美术学院绘画系油画专业。现为南京工程学院艺术与设计学院副教授，中国美术家协会会员。

主要作品：

2019 年油画作品《南京的时代速度》获得南京艺术基金年度美术创作资助并结题;

2018 年油画作品《时代的脉搏》2018 年 9 月入选“向时代致敬一一江苏省庆祝改革开放 40 周年主题美术作品展”;

2018 年油画作品《浦江之夜二》入选“第十届江苏省油画展”;

2017 年油画作品《南京·南》获“江南意蕴·2017 江苏油画展”优秀奖;

2017 年油画作品《时代的脉搏》2017 年 12 月入选“第六届全国(大芬)中青油画展;

2016 年油画作品《我们的高速时代》2016 年 3 月获“首届江苏美术作品奖”;

2016 年油画作品《校园生活》入选“第四届全国(大芬)中青年油画展”;

2015 年油画《高速时代系列之 8》入选“江南如画-中国油画作品展”;

2015 年油画《高速时代系列之 6》入选“泰山至尊-全国中国画、油画作品展;

2014 年油画《我们的高速时代》入选“第十二届全国美术展览等等。

自信是一种成熟

张冬峰

油画进入中国只有一百多年历史，由于时间很短，形成的脉络十分清晰，基本上是：1、刚传入中国，中国人的好奇时期;2、以摹仿为特征的大量的实践活动时期;3、开始寻找自我，寻求中国风格时期。

大约五十年代未开始有人提出油画民族化的口号。这是一个信号、一个拐点，标志着中国人对油画的学习，由摹仿阶段，进入到思考自己的风格及其画派的阶段。改革开放以后，国门打开，与欧美文化交流大增，许多美术工作者到了西方的美术馆、博物馆观看和临摹原作，对油画有了较全面的了解。在此同时，西方的大多数油画流派和技法似乎都被聪明的中国油画家过了一遍。

经历了几十年的发展，中国经济迈进了世界前列，油画艺术也得到了巨大进步。至少民众普遍不把油画画种当作外来文化了。油画的普及是油画艺术得以提高的基础，油画艺术在中国土地上成长壮大。人们对本土文化的彰显的愿望也越来越强烈。一方面，部分专家学者仍在努力地比对中西油画的差距或差异;另一方面，有人在探寻油画发展的新路。二者都是油画艺术发展到现阶段的必然选择。至于后者，有以个人形式进行探求的，他们在寻求技术层面的深度、新颖度;也有以群体形式出现，寻求总体艺术面貌的突显，追求一种精神。“中国精神-风景油画学术邀请展”就是这一现象的集中表现。中国风景油画的精神的提出，也是一种自信的标志。

有人说，人是要有一点精神的。中国人追求中国精神既自然也合理。这一次，就有那么一些人，试图用风景油画来书写自己的艺术的更是精神的情怀。具体看，参展的画家个人风格各显风采，但在精神层面上是一致的。如果说参展画家的作品都有独特的艺术价值，就像一颗颗宝珠，那么，中国精神就是一根线儿，使其串联成为了风景油画的“项链”。最早有此构想的当属杨飞云院长。

自信是一种成熟。在中国的风景油画领域，追求绘画中的中国神韵，绝不只是个别人的意愿，有此情怀的优秀的风景画家大有人在。说来也巧，几乎在同一时期，也有油画同仁提出举办中国因素的画展的意愿。此次“中国精神-风景油画学术邀请展”，也因场地等客观因素的限制，使画展的规模受限，但这不能阻碍我们对风景油画的学术研究和艺术追求。

这次参展的艺术家年龄都出生于五、六十年代，也都有着较为成熟的心理和艺术实践，在风景油画里面有着各自的艺术基因和油画经验。

以下作品张冬峰老师点评

1)杨飞云，写实油画的领军人物。他以人物油画见长，但近年来他画风景油画越画越频繁。他的风景油画倾向于写实，因此也独树一帜，坚实的人物画基础，让他画风景如鱼得水。有评论认为他的风景画质朴大气，油画语言纯正，不亚于他的人物画，不受纷繁浮躁的风气所扰。他的油画注重深度，强调寻源问道，尤其耐看。杨飞云经营中国油画院有七个年头，有多苦，有多累，有多乐他自己知道、别人也知道。在中国油画院，同事们大多称他为杨老师，还有别名叫“劳模”。 杨老师勤奋、治学严谨是出了名的。

2)赵开坤，书写的高手。风景油画到了他的手上，仿佛成了中国草书，痛快淋漓，乐在其中，观者也心爽。了解开坤的人都知道其现场写生的特点，不喜欢画小画，往往把邀请人为他准备的小幅画框拼凑成大画一起画，整个作画过程也是一气哈成，自成一体。此君特爱金属机械。

3)王克举，在画家群体里相对用色纯度最高的画家，因而也体现了很强的色彩视觉冲击力，克举也有开坤的气度，也是喜欢画大画的人。王克举用大尺寸的画框现场写生，成为了中国风景写生的特例。克举打太极拳不差。

4)刘建平，平常语言不多，看似平静的背后，有着一股子劲儿，一直在努力把玩艺术品味、油画语言以及关注艺术深度。他的作品常常散发出油画的韵味。

5)张冬峰，没有杨飞云的质朴，也没有••••••自知之明之后， 自然流露出南方人的一点儿细腻和委婉。也有一点诗意或音乐感，在油画底色及色调方面，以及中国画和油画技法的融合方面有一丁点儿研究。形象地说，试图刀叉和筷子并用。(备注：是张老师自我批评，谦虚的说法)

6)王琨，画如其人，在画界人缘很好，如同他的作品，观了他的画，如同见了老熟人，亲切，不张扬。偶尔让你有些怀旧，产生一丝莫明的情愫。王琨善于书法，是参展画家中唯一的书法家。因而，他的油画少不了书法的韵味。他的画很“整”，到位。

7)段正渠，画界常称他老段，其实不老，老段不喜欢孤独，常有学生围着。进北京多年，仍乡音难改，每每回到黄河边，就如同鱼回到了水里，强烈的一方水土情结，也必定上演"大戏"。老段不吃鱼却画大鲤鱼。老段的画透露出坚毅和自信。

8)孙纲，最为"简约"的画家，之所以打引号，是看似简约，而有着丰富的内心追求。孙纲所要的都是必须的，最为精彩的部分。

9)姚永，他的画具有很强的构成关系，这是他特有的密码，有时稳藏在画面里，不易被发现。构成与理性关联，也是力的表现。

10)白羽平，画界也是称他老白。一个来自西北的油画风景的诗人。北国冰封，万里雪飘，一片素雅，被一个右玉的高个子给发现了(白羽平出生在右玉)。为美丽的中国添彩。

11)朱春林，儒雅平和的人，儒雅平和的心，儒雅平和的画。儒雅平和的感受(传递给观众)。平和、和谐也是一种美感。扎实的人物画基础，也为他的风景画加分。

12)任传文，画界里都知道传文会说段子。其实是一种智慧。传文还是相机迷，外出写生也常有相机摆在枕边，据说是一公一母相机。他的幽默和聪明全融进了画里。传文的画有故事，细致入微，丰富耐看，别出心裁。他是画家群体里一直偏重于肌理探寻的画家之一。且取得不俗的成绩。仅这一点，就可圈可点(以上按画家年龄排序)。

是的，这群油画家到了成熟的年龄，艺术也该成熟了，至少，主观上希望成熟。知道自己该画什么，怎么画。说白了，就是艺术的自信。

"中国精神"包含的内涵很丰富，不是几句话能涵盖的，也不是一个油画展所能承载的。但却充分体现了一群画家的精神的向往和艺术追求。